يبدو إذن أن الموضة وصلت إلى مفترق طرق، حيث أصبح إنتاج كليهما حقيقيًا و يؤثر الفراء الصناعي سلبًا على كوكبنا. ولكن بالنظر إلى كيفية حصول الفنانين من السكان الأصليين على الفراء – غالبًا ما يقومون بصيده وتنظيفه ومعالجته بكميات صغيرة بأنفسهم، بالإضافة إلى استخدام بقية الحيوان – فإن تأثير هذه المجتمعات أقل بكثير. يقول جلادمان: “لا تساهم الشعوب الأصلية بنسب كبيرة في أحجام الإنتاج للسوق العالمية”. في الواقع، يمكن للنهج الأصلي للقضاء على الهدر والتصميم الهادف أن يكون بمثابة دليل للصناعة نحو مستقبل أكثر دائرية.
تصاميم مقصودة
في حين أن مزارع الفراء واسعة النطاق تحصل على كميات كبيرة من الجلود (أحيانًا من خلال أساليب قتل غير إنسانية، حيث يتم إهدار اللحوم وأجزاء أخرى من الحيوان غالبًا)، فإن الفنانين من السكان الأصليين يصطادون بكميات أقل بكثير، ويتبعون نهجًا خاليًا من النفايات في إنتاجهم. التصاميم النهائية. يقول جولجا أوسكار، فنان يوبيك المقيم في بيثيل، ألاسكا: “إنهم يستخدمون الفراء من أجل الرفاهية، لكننا كسكان أصليين نستخدم الفراء لاحترام الحيوان”.
من بين الملابس التقليدية الأخرى، يشتهر جولجا بأغطية الرأس (النُصقرون)، والسترات، وأحذية الأخفاف المصنوعة من الفراء مثل الذئب، أو القندس، أو المسك، أو السنجاب الأرضي. أثناء عملية تصميم أوسكار، سوف يفكر عمدًا في طرق لتكريم واحترام الحيوان الذي يستمد منه مواده. ويقول: “إننا نفكر في طرق لتمثيل الحيوان بشكل أفضل وإقامة علاقة روحية قوية معه”. “إذا أردنا استخدام فراء ولفيرين، فإن جزءًا من تقاليدنا هو أنه يتعين علينا تلوينه باللون الأحمر المغرة لأن ولفيرين حيوان مقدس. يجب أن يتم تكريمه بهذه الطريقة.”
