عند النظر في أشكال فنية مثل الرسم والرسم والسيراميك والتصوير الفوتوغرافي، فإن المصطلح الشامل الذي يتبادر إلى الذهن على الفور هو الفنون البصرية. البصر، كونه العضو الحسي الأساسي المستخدم لنسج ضربات الفرشاة معًا، يجعل فكرة عدم استخدام المرء للعينين لرؤية لوحة ما أو الشعور بها تبدو غير قابلة للتصديق تقريبًا. ولكن ليس بالنسبة للفنانة الروسية داريا ساناتينا، التي تعتقد أن الفن، أولاً وقبل كل شيء، يجب أن يكون “محسوسًا”، وليس “مرئيًا”.
من خلال قطعها الفنية الغامضة، تقوم داريا بمهمة إثبات أنه لا يوجد شيء اسمه فن أو فنانين “سيئين”؛ بل يوجد فقط الفن وكيفية إدراكه. وبعيدًا عن عالم المفاهيم الحسية، فإن الفن بالنسبة لها هو شيء يتجاوز حدود الحقائق المادية.
تشتهر الفنانة الروسية بقدرتها الرائعة على إنشاء أعمال فنية مذهلة وهي معصوبة العينين، وتتحدى المعايير الفنية التقليدية وتتحدى تصورات الإبداع. تركت هذه صاحبة الرؤية الروسية، البالغة من العمر 26 عامًا فقط، بصمة لا تمحى في عالم الفن، حيث لم ترسم بعينيها، بل بأعماق خيالها.
“أخبرنا عن نفسك”، أطلب منك ذلك، متشوقًا للتعمق في نفسية هذا الفنان غير العادي. تنضح عيون داريا بالثقة الهادئة عندما تبدأ في سرد قصتها. تبدأ قائلة: “اسمي داريا، وأستطيع أن أقول بثقة أنه في تصوري للحياة، أنا فنانة ومبدعة”. “يتم التعبير عن هذا في كل جانب من جوانب رحلتي.”
لقد فهمت ما أردت أن أكونه منذ الطفولة المبكرة؛ وتضيف: “عندما كنت في الخامسة من عمري، أخبرت والدي أنني سأصبح فنانة وسأترك بصمة في تاريخ العالم”.
مع كل ضربة فرشاة، تدعو المشاهدين إلى عالم حيث يتم تجاوز البصر، ويصبح الفن تعبيرًا عميقًا عن الحدس ورؤاها الداخلية. وقد تمكن جمهور دبي مؤخرًا من مشاهدة سحر داريا في الدورة العاشرة من معرض فنون العالم دبي، والذي يعد بمثابة شهادة على الإمكانيات اللامحدودة للتعبير الفني.
تقول متأملة: “لا أستطيع أن أقول كيف جاءني هذا الإدراك، أو ما إذا كنت قد ولدت به”. “أنا ببساطة أحب عملي، وهو ما يعطيه معنى في حد ذاته. وكثيراً ما أترجم الصور من أحلامي ورؤاي إلى القماش.
ولكن لم يكن الرسم وحده هو الذي حدد روح داريا الفنية. “منذ طفولتي، كان لدي إحساس بأن شخصًا ما بداخلي كان يصنع الصور كما أرسم. “الأيدي ترسم نفسها” كما يقولون. لم أفكر أبدًا في كيفية مزج الألوان أو رسم شيء ما بطريقة معينة؛ لقد استسلمت ببساطة وفعلت ذلك بالفطرة”.
لقد كان هذا النهج الغريزي في التعامل مع الفن هو الذي قاد داريا إلى طريق لم تكن فيه الرؤية شرطًا أساسيًا للإبداع. تقول داريا: “أمتلك استوديوًا فنيًا يُدعى Look Inside، وكان الطلاب يأتون إلي قائلين إنهم لا يستطيعون رسم أي شيء، معتقدين أنه بدون الموهبة، يكون تحقيق نتيجة جميلة أمرًا مستحيلًا”.
وتروي قائلة: “كانوا يقولون في كثير من الأحيان أنه لكي تكون فنانًا، عليك أن تمتلك صفات معينة، وأن تولد بموهبة وفيرة، وأنهم لا يمكنهم أبدًا تصور أنفسهم كفنانين”. “لإثبات أن كل شيء ممكن، قدمت فصلًا دراسيًا جديدًا حول الرسم بالعيون المغلقة.”
بفضل أسلوبها غير المعتاد في الرسم وهي معصوبة العينين، تحب داريا إضافة طبقة أخرى من التحدي إلى مهنتها، من خلال الأداء أمام جمهور حي. وتضيف، بالاعتماد على تجاربها على المسرح. “إن رسم صورة وعيني مغلقة هو تجربة. أقع في نشوة، وتسحب يدي من تلقاء نفسها.
وتضيف، لكنها لا تخلو من التحديات. تقول داريا: “قد يكون المسرح زلقًا في بعض الأحيان، مما يجعل من الصعب علي الحفاظ على توازني”. “من الصعب جدًا تقييم النتيجة في تلك اللحظة. عندما أرسم وعيني مفتوحة، أستطيع تصحيح العديد من الجوانب ومواءمة اللوحة مع رؤيتي. ومع ذلك، عندما أرسم وعيني مغلقة، فهذا غير ممكن.
ومع ذلك، وسط الشكوك ولحظات الشك العابرة، تظل داريا ثابتة في تصميمها. “عادةً ما أتكيف بسهولة مع أي صعوبات، خاصة الصعوبات البسيطة التي تنشأ. وتضيف: “لذلك، بشكل عام، لن أقول إن هذا صعب بالنسبة لي”.
«هذه ذاكرة ميكانيكية، فأنا أرسم الوجوه والعيون منذ الطفولة المبكرة. أتخيل صورًا في رأسي أنقلها إلى القماش من خلال الأحاسيس. وتمثل هذه العروض دليلاً على أن الفن يجب أولاً وقبل كل شيء أن يتم الشعور به، وليس رؤيته.
“أنت حقًا بحاجة إلى القدرة على النظر إلى الداخل. ثم، سترى مسارات لا يمكن الوصول إليها للمنطق البشري العادي. “
في عالم داريا، الظلام ليس عائقًا، بل لوحة رسمت عليها الأحلام، وتبقى الاحتمالات لا نهاية لها. وبينما تستمر في إلهام الجماهير بإبداعاتها المعصوبة الأعين، يصبح هناك شيء واحد واضح للغاية – الفن الحقيقي لا يعرف حدودًا. “يسعدني جدًا أنه في كل مرة، عندما أخلع العصابة، أرى الكثير من الأشخاص بعيون ملهمة.”
