ماتيس وإلسورث كيلي، مراجعة مؤسسة لويس فويتون – الاقتران الذكي بين الأساتذة الملونين

عند وصول الزوار إلى Fondation Louis Vuitton لحضور المعرض المزدوج المقترن بذكاء في فصل الربيع، ينفصل الزوار على الفور. الطفرة الفرنسية في الطابق العلوي، حيث ماتيس: الاستوديو الأحمر، يسود النبيلة والهادئة: عرض باريس الذي يجب مشاهدته لهذا الموسم. السياح، وخاصة الأمريكيين، ينزلون المصعد الكهربائي إلى إلسورث كيلي: الأشكال والألوان، تفريغ بأثر رجعي أنيق 66 عامًا من الرسم أحادي اللون.

صممه فرانك جيري، يعتبر Vuitton، الموجود في حديقة الأطفال Jardin d'Acclimatation، ومنحنياته التي تتصاعد فوق بحيرة القوارب الصغيرة ودوائر المرح، بمثابة لقاء مثالي بين المرح الفكري الفرنسي والوقاحة الأمريكية، وهكذا هو الحال مع هذين العرضين.

كلاهما واردات أمريكية – ماتيس من متحف الفن الحديث، وكيلي من متحف جلينستون. يلخصون معًا التطورات الأوسع للرسم الحداثي: نحو التجريد، والنصب التذكارية، وأولوية اللون، والتأثير الفرنسي على أمريكا، والابتكار الذي ينتقل من باريس إلى نيويورك في منتصف القرن تقريبًا.

دخل “الاستوديو الأحمر” (1911) الرائد لماتيس إلى متحف الفن الحديث في عام 1949. قام ماتيس، الذي يصور مشغله في إيسي ليه مولينو، بتغيير التركيبة بشكل خطير في اللحظة الأخيرة: لقد قام بطلاء ثلثي السطح باللون الأحمر الفينيسي العميق، مما أدى إلى شموله. الجدران، والأرضيات، والأثاث، والمنظور المستبعد، والمساحة المسطحة، وجعل الأثاث مجرد خطوط عريضة بينما تبرز الصور والمنحوتات الممثلة داخل الاستوديو. لقد أذهل الدافع التجريدي فناني ما بعد الحرب الأمريكيين.

تعود اللوحة إلى باريس للمرة الأولى منذ 30 عامًا في معرض يجمع جميع الأعمال الباقية المرسومة على القماش، كما ابتكرها متحف الفن الحديث في عام 2022 ولكن تم تعديلها قليلاً هنا لأن معرض فويتون أطول وأضيق. إنه شعور مكثف ورائع، مثل المشي داخل اللوحة، محاطًا بالأشياء العشرة الموجودة بداخلها.

يجلب التركيب أيضًا امتصاصًا حميمًا لتجارب ماتيس مع تبسيط الشكل بين عام 1898 – “كورسيكا، الطاحونة القديمة”، منظر طبيعي وردي بنفسجي لمزرعة زيتون، وأشجار مجرد نفثات خضراء، وجذوع يحجبها الضوء اللامع، مرسومة بالتنقيط، متلألئة. اللمسات، التي لا تزال تسترشد بالانطباعية – وعام 1911: التمثال النصفي النحتي “جانيت (IV)”، الذي يكثف الملامح والشعر إلى قطع مجردة، ويخلع الوجه، وينبض بالحيوية.

بعض القطع المملوكة ملكية خاصة والتي تم تصويرها في “الاستوديو الأحمر” غير معروفة تقريبًا: لوحة من الطين “عارية منتصبة ذات ظهر مقوس” (1906-1907)، مصبوبة بشكل مثير، ومتوازنة بشكل غير مستقر، ولم يتم عرضها من قبل؛ “بخور مريم” (1911)، لوحة مختصرة لطاولة حديقة على أرض وردية، محاطة بستارة من السعف الأخضر، لم يتم عرضها منذ عام 1965.

لكن كل شيء هنا يثير الدهشة لأن ماتيس يعرض كل شيء بشكل مختلف تمامًا داخل “الاستوديو الأحمر” – من خلال تنسيق أو تشويه أو استنباط مضامينها الرسمية. ومن ثم، فهو يخفف من حدة الصورة الوحشية المبتذلة “Young Sailor II” ويجعلها أصغر حجمًا ذات الوجه المقنع والعينين والقبعة وخط الفك والسترة، وهي سلسلة من المنحنيات الإيقاعية – وهي تركيبة استفزازية للغاية عندما تم الكشف عنها في عام 1906 لدرجة أنه تظاهر بأن ساعي البريد قد رسمها. ولكن تم تكبير لوحة خزفية مزينة بلون أزرق عاري ملتف وتم تحسين الصورة إلى أرابيسك أنيق – توقعًا لألوان الغواش “الزرقاء العارية” بعد 40 عامًا.

هذه الانفصالات مثيرة للاهتمام. يبدو ماتيس سهلاً للغاية؛ يكشف هذا العرض الفروق الدقيقة في الحكم والتعديل الذي كان يصنعه دائمًا في الواقع.

اللوحة الأبرز داخل اللوحة، وهي “العاري الكبيرة” ذات اللون الوردي الخزامي، وهي شخصية مستطيلة شاحبة موضوعة على زخارف نباتية دوامية، ليست هنا؛ طلب ماتيس تدميرها بعد وفاته (“ليس لدى الرسام أعداء جديين مثل لوحاته السيئة”). بدلاً من ذلك، يعرض Vuitton خمس دراسات من مجموعات مختلفة له، بالحبر الأزرق، وقلم الرصاص، وأقلام التلوين، والباستيل، مخططة بشكل متزايد، وتم التخلي عنها في النهاية.

لذلك أحجم ماتيس عن حافة التجريد الخالص في العقد الأول من القرن العشرين، إذ أعار متحف الفن الحديث لوحة “النافذة الزرقاء” (1913)، وهي واحدة من الأعمال الخافتة شبه الأحادية اللون التي اقترب منها. ثم في عام 1948، عندما كان عمره حوالي 80 عامًا، رسم “الجزء الداخلي الأحمر الكبير”: اللون الأحمر الكادميوم بالكامل مشرق ومتفجّر ومبهج كما في “الاستوديو الأحمر”، الهيكل مرة أخرى هو اللوحات داخل اللوحة. كان هذا هو الزيت الأخير لماتيس. شرع بعد ذلك في زخارف كنيسة الوردية خارج نيس، مما أدى إلى دمج المساحة التصويرية والفعلية في هاتين اللوحتين الأحمرتين.

مع “Kilometer Marker” (1949)، وهو قوس رشيق من الزيت/الجيسو يعتمد على علامة طريق فرنسية، يبدأ عرض كيلي بعد عام. عاش في فرنسا من عام 1948 إلى عام 1954 وبرزت مشاركته المفعمة بالحيوية مع الرسم الفرنسي.

المستطيلات الخضراء الرفيعة وأشكال أوراق ماتيس المتعرجة في “Meschers” (1951)، والتي سُميت على اسم بلدة تقع على نهر جيروند، مستوحاة من النظر إلى النهر من خلال أشجار الصنوبر، وهو منظر اختزل إلى زرقة الماء والسماء، وأشجار الصنوبر. إبرة الخضر. في نفس العام، تم تصوير تشظي الضوء على الماء في “السين” كمئات من المكعبات غير المستوية بالأبيض والأسود، وعمل فني مبهج، وظلال الدرابزين المتساقط على الدرج تصبح “لا كومب 2” المتعرجة، وهي تسعة -شاشة قابلة للطي قابلة للطي. وأوضح الفنان قائلاً: “إذا تمكنت من إيقاف عقلك والنظر إلى الأشياء بعينيك فقط، فسيصبح كل شيء مجرداً في النهاية”.

تعود اللوحة المحورية “Tableau Vert” (1952) إلى باريس حيث تم رسمها، كما يتذكر كيلي، “بعد أيام من رؤيتي لجميع اللوحات الكبيرة والمتأخرة لمونيه” في جيفرني؛ يستحضر اللون الأزرق والأخضر المرقش الأعشاب المتمايلة تحت سطح بركة الزنبق. كان هذا أول لون أحادي اللون لكيلي. منذ ذلك الحين، كان يعمل في كتل من الألوان، في لوحات ضخمة تحاكي الهندسة المعمارية أو النحت، أو تصبح كذلك.

يستذكر “منظر القطار” (1953) منظرًا عابرًا لحقول الخردل والخس والسبانخ، لكن تنسيق الشبكة للألواح المتباينة لونيًا يشير أيضًا إلى وحدة السكن المعيارية للوكوربوزييه في مرسيليا، والتي قام كيلي برحلة حج إليها. “البوابة” (1959) عبارة عن زوج من ألواح الألمنيوم الحمراء تنحني لتلتقي على شكل علامة X، مثل قبلة. يلقي النجم المنعطف “Yellow Curve” (1990) المثبت على الأرض وهجًا أصفر كاسحًا لتحويل الغرفة بأكملها. “المنحنيات الزرقاء” (2014) تنطلق إلى الفضاء، وتلقي ظلالاً متذبذبة، لكنها تحتفظ بالواجهة المسطحة للرسم الأحادي اللون؛ إنه يتردد صداه مع “النافذة الزرقاء” المتموجة لماتيس قبل قرن من الزمان.

تمتم لو كوربوزييه، أحد كبار السن، الذي عرض لوحات كيلي في ستينيات القرن الماضي، قائلاً إن الفنانين الشباب يتعاملون بسهولة مع الأمر، لكنه أضاف أن “هذا النوع من اللوحات يحتاج إلى هندسة معمارية جديدة تتماشى معه”. من دواعي سروري في Fondation Louis Vuitton أن كيلي تحصل على تلك الهندسة المعمارية. قبل عام من وفاته، كانت مهمته الأخيرة، في عام 2014، تتعلق بالتركيبات الدائمة في قاعة الحفلات الموسيقية/قاعة الاحتفالات في Vuitton: اللوحات الأحادية اللون الهائلة “الألواح الملونة (الأحمر، الأصفر، الأزرق، الأخضر، البنفسجي)”، والتي اعتبرها كيلي موسيقية. ملاحظات تتخلل المساحة غير المتماثلة وستارة مسرح قوس قزح “Spectrum VIII”. تتعارض هندسة كيلي الصارمة مع الشعر الغنائي الباروكي لمبنى جيري بشكل مثالي لدرجة أن هذه الأعمال تبدو ضرورية لها.

من ناحية أخرى، كيلي يفوز ويخسر من القرب من ماتيس. يوضح السياق جيدًا كيف أن اهتماماته بالشكل الخطي والألوان المشبعة والرسم الذي يتطور نحو الهندسة المعمارية تدفع إلى الأمام من الحداثة الفرنسية. لكن في النهاية، لا يمكن للبساطة الجريئة والألعاب الإدراكية الدماغية أن تضاهي غموض ماتيس وصدى العاطفي.

إلى 9 سبتمبر، fondationlouisvuitton.fr

تعرف على أحدث قصصنا أولاً – تابع FT Weekend على Instagram وX، واشترك في البودكاست الخاص بنا Life & Art أينما تستمع