افتح ملخص المحرر مجانًا

عندما انضم رينجو ستار إلى بول مكارتني على خشبة المسرح في لندن في الحفل الأخير ضمن جولته Got Back الأسبوع الماضي، انزلقوا بسهولة إلى الأغاني، بما في ذلك “Helter Skelter” و”Sgt. فرقة نادي Pepper’s Lonely Hearts”. لقد كان لديهم الوقت للتدرب: لقد مضى 64 عامًا منذ أن بدأوا اللعب لأول مرة مع فرقة البيتلز مع جون لينون وجورج هاريسون.

يبلغ مكارتني من العمر 82 عامًا، أي أكثر من أربعة أضعاف عمر الشاب البالغ من العمر 18 عامًا في ذلك الوقت. ومع ذلك، فإن أعضاء فريق البيتلز المتبقين يواصلون اللعب، بعد فترة طويلة من وفاة هاريسون ولينون. لقد شكلوا نصف الأعمال الموسيقية الأكثر مبيعًا على الإطلاق والتي استحوذت على موسيقى الروك أند رول من جذورها الأمريكية لإطلاق العنان لأعمال الموسيقى البريطانية الحديثة.

ولا يزال هذا الأخير أيضًا قويًا، مما يخجل الصناعات المحلية الأخرى التي تلاشت منذ الستينيات. تباطأ نمو صادرات الموسيقى المسجلة في المملكة المتحدة العام الماضي، لكنه لا يزال يصل إلى مستوى قياسي، وتشير التقديرات إلى أن الصناعة ساهمت بمبلغ 7.6 مليار جنيه إسترليني في الاقتصاد في عام 2023. وقد اتبع مطربون مثل أديل وإد شيران مسار فرقة البيتلز إلى العالمية. شهرة.

هناك الكثير من المنافسة، حيث أصبحت الفرق الكورية الجنوبية مثل Stray Kids ناجحة عالميًا، لكن المزايا المميزة للموسيقى البريطانية انتقلت عبر الأجيال، من فرقة البيتلز إلى Arctic Monkeys، ودوا ليبا، ولويس كابالدي. ومع انتهاء العام، يجدر بنا أن نتأمل في هذا الإنجاز.

اللغة الإنجليزية ساعدت دائمًا بالطبع. حقيقة أن فرقة البيتلز كتبت وغنّت الأغاني باللغة الإنجليزية لم تساعدهم على غزو الولايات المتحدة فحسب، بل كانت أيضًا جزءًا من التسويق. كان من الصعب جذب انتباه الجمهور في برنامج Ed Sullivan Show عام 1964 لو كانوا بحاجة إلى مترجم.

ولكن وراء اللغة يكمن الإبداع. كانت موسيقى الروك أند رول أمريكية، لكن فرقة البيتلز والفرق التي تلتها أخذت هذا النوع وأعطته لمسة بريطانية. كان لينون ومكارتني على دراية جيدة بالأشكال والاتفاقيات الموسيقية، كما كان الحال بالنسبة لفرقة رولينج ستونز مع موسيقى البلوز. لقد أضافوا المرح والذكاء الأصليين.

وكانت المسافة مفيدة أيضًا. إيان ليزلي، مؤلف يوحنا وبولس، وهو سيرة ذاتية قادمة للينون ومكارتني، يقول إن إخلاصهما المتزامن للولايات المتحدة وانفصالهما عنها سمح لهما بالحرية الإبداعية. “لقد أخذوا الموسيقى الأمريكية وباعوها مرة أخرى للأمريكيين. . . لقد أحبوا قلبها وتغييرها وإفسادها.

لقد جاءوا من تقليد التلاعب بالألفاظ والفكاهة الذي يعود إلى شكسبير. لقد كان أيضًا نتاجًا للتعليم، ولا سيما المدارس الفنية التي مر بها العديد من مؤلفي الأغاني، من لينون إلى سيد باريت من بينك فلويد، وديفيد باوي وجو سترومر من ذا كلاش. التحق كل من أديل وآيمي واينهاوس بمدرسة بريت للفنون المسرحية المدعومة من الصناعة في كرويدون.

ثم استفادت صناعة الموسيقى في المملكة المتحدة من تأثير التكتل: فعندما أصبح من الواضح أن فرقة رباعية لامعة بشكل استثنائي من أبناء الطبقة العاملة في ليفربول يمكن أن تقتحم المسرح العالمي، كان من الطبيعي أن يطمح آخرون إلى أن يحذوا حذوهم. بمجرد أن شكلت مجموعة مستدامة من فناني الأداء جوهر الصناعة، أصبحت المملكة المتحدة كتلة موسيقية.

وقد ساعدت هذه المجموعة الهجرة بعد الحرب. نشأت فرقة Ska في جامايكا ولكن تم إحياؤها من قبل فرق مثل The Specials في السبعينيات، بينما أنتج Grime، وهو مزيج من أشكال مختلفة في لندن، فنانين من بينهم Stormzy. تعتبر الهجرة أيضًا عنصرًا مهمًا في إحياء موسيقى الجاز البريطانية، وقد ساعدت في الحفاظ على درجة الحراك الاجتماعي المفيدة لهذه الصناعة.

تواجه الموسيقى في المملكة المتحدة تحديات اليوم. تتمتع مسيرة كبار الفنانين الموسيقيين بطول عمر ملحوظ في عصر الجولات العالمية والإقامات الطويلة، مثل فترة أديل التي قضتها في لاس فيجاس والتي انتهت في نوفمبر. لكن مكارتني يتقدم في السن، وكذلك الحال مع فريق ستونز وإلتون جون، الذي حققت جولته الوداعية 939 مليون دولار. تمتلك المملكة المتحدة كتالوجًا خلفيًا رائعًا ولكن يجب عليها الاستمرار في تجديده.

المنافسة العالمية شديدة. تعد المغنية الأمريكية تايلور سويفت هي الفنانة الأعلى دخلاً في العالم ولم تظهر أي فرقة بريطانية في قائمة أفضل 10 أغاني لعام 2023 التي جمعتها مجموعة IFPI التجارية. لقد جاء الغزو الموسيقي الجديد من كوريا الجنوبية، مع Seventeen وStray Kids وTomorrow X Together وNewJeans جميعهم في هذا المخطط. هناك صعوبات أخرى، بما في ذلك الحواجز التي أعقبت خروج بريطانيا من الاتحاد الأوروبي أمام الجولات الأوروبية.

لكن المملكة المتحدة تظل ثالث أكبر سوق للموسيقى في العالم، وحقيقة أن الآخرين يتنافسون بفعالية على جذب انتباه المعجبين (المزيد الآن بلغاتهم الخاصة) ليس دليلاً على الفشل. هذا يعني فقط أنهم تعلموا ما يمكن تحقيقه. لقد أظهر فريق البيتلز وآخرون أن الموسيقى لم تكن مصدر إلهاء لمدرسة الفنون: بل كانت عملاً تجاريًا عالميًا.

ولا تزال بريطانيا تتمتع بروح الإبداع والاختراع الموسيقي، على الرغم من أن مستقبلها الاقتصادي أقل وضوحا مما كان عليه في أوائل الستينيات. إذا كانت الحكومة تقدر هذا الأصل الإبداعي وتساعده على الازدهار، فسوف تستمر الفرقة في العزف.

john.gapper@ft.com

شاركها.
اترك تعليقاً

Exit mobile version