لن يغني جوناس كوفمان بعد الآن في دار الأوبرا الملكية في لندن، لأن الأجر منخفض للغاية. وقال التينور مؤخراً لراديو بي بي سي 3: “لا أعرف كيف تفعلون ذلك”.
وفي نفس المقابلة، كشف أنه لن يكلف نفسه عناء الغناء في أوبرا متروبوليتان بعد الآن، على الرغم من أن الأمر يتعلق بالاختلافات الأيديولوجية. بالنسبة لمغني مثل كوفمان – الذي يمكن القول إنه أكبر نجم في الأوبرا – فإن أداء القسم في اثنتين من أفضل خمس دور أوبرا في العالم لا يعد مجرد أمر مثير للدهشة. إنها كارثية.
وأعرب عن أسفه قائلاً: “أشعر بالأسف الشديد على الجيل القادم”.
تقريبًا كل مغني مارس مهنة أوبرالية تساءل عما إذا كان أي شيء تقدمه هذه المهنة يستحق العناء: وجع القلب الناتج عن فقدان الارتباطات أو الرفض، والضغط على الصحة الصوتية، والإجازات الضائعة، والسفر، وكل ذلك.
في الماضي، كان من الممكن أن تكون الفكرة المريحة هي أنه إذا تمكن شخص واحد فقط من تحقيق أعلى المستويات في العمل، فسيكون كل شيء على ما يرام. والآن، يخبرنا كبار رجال الأعمال أن كل شيء ليس على ما يرام بالتأكيد.
لا ينبغي لأي شخص يولي اهتماما وثيقا أن يفاجأ.
وكتب مدير المسرح يوفال شارون العام الماضي: “(الأوبرا) تتطلب في الواقع الموت من أجل تحقيق حتمية حقيقية لها: أن تولد من جديد”.
الآن، تقول كيتلين فنسنت، التي تصف نفسها بـ “السوبرانو السابقة” وكاتبة الأوبرا الأوبرا، في كتابها الجديد المثير، “حروب الأوبرا” (سايمون وشوستر): “الأهم من كل شيء، أن الأوبرا تحتاج إلى إنقاذها من نفسها”.
إن نموذج أعمال الأوبرا الحالي ليس حديثا حقا (حيث بدأ في الغالب بعد الحرب العالمية الثانية) وليس في الواقع عملا تجاريا – كما قال لي أحد المطربين: “لا، إنه ليس عملا تجاريا. الشركات تجني المال”.
في الأساس، الأوبرا هي شكل فني يعتمد بشكل كامل تقريبًا على التبرعات. تسحب شركات الأوبرا الكبرى ما بين 20% إلى 40% من ميزانياتها السنوية من خلال مبيعات التذاكر، لكن معظم الشركات لا تصل إلى هذا الهدف.
في كتابها، تشرح فنسنت بعض الأسباب الكامنة وراء ذلك كسلسلة من الصراعات: الحرب بين المغني وقائد الأوركسترا، والحرب بين التقليديين والتقدميين، وعلى وجه الخصوص، الحرب بين التمثيلات القديمة للثقافات المختلفة والآراء المتغيرة باستمرار من جمهور مستقطب سياسيًا واعي بالعرق.
غالبًا ما يُنظر إلى الأوبرا على أنها شكل من أشكال الفن الثابت؛ قطعة متحف تستحق الإعجاب كلحظة من الزمن. ولكن، كما يشير فينسنت، حتى موزارت أضاف نغمتين إلى “زواج فيجارو” بين العرض الأول له عام 1786 وإعادة عرضه بعد ثلاث سنوات.
إذن ما الذي يمنعنا من تحديث الأشياء؟ لماذا تتعامل العديد من الشركات مع المقطوعات الموسيقية مثل الكتاب المقدس؟
قال معلمي السابق كينيث كوبر ساخراً: “إنهم الألمان دائماً”. وهو متعاون منتظم مع أساطير الأوبرا ديتريش فيشر ديسكاو وجوان ساذرلاند.
بغض النظر عن الخطأ الذي ارتكبه، يقدم فينسنت حجة عادلة مفادها أنه يجب على الشركات أن تفكر في إعطاء النتائج القديمة ركلة في السراويل – ولكن ضمن الحدود. وفي مثال مشهور على حد سواء ثقافة #MeToo بعد أن أصبح جامحًا وساءت إعادة كتابة الأوبرا، عكس مهرجان الأوبرا الإيطالي Maggio Musicale Fiorentino مصير بطلي فيلم “Carmen” لبيزيه في عام 2018، حيث قامت الشخصية المميزة بطعن حبيبها المهووس السابق، دون خوسيه، بدلاً من العكس.
في “حروب الأوبرا”، يحلل فينسنت هذا الاختيار الغريب ويرفض مبرراته بشكل قاطع. ورغم أن إعادة العرض المثيرة للجدل أدت إلى بيع التذاكر بالكامل، فإن تغيير مصير شخصيات الأوبرا الشهيرة ليس حلاً واعداً للرقم المثير للقلق المتمثل في أن 80% إلى 85% من مشتري التذاكر لأول مرة، كما كتب فينسنت، “لم يعودوا مرة واحدة. ولا يعودون أبداً”.
لكن لماذا؟ من المرجح أن الخلاف بين قائد الفرقة الموسيقية والمغني حول ما إذا كان ينبغي استيفاء نغمة عالية اختيارية لن يؤدي إلى إيقاف عضو الجمهور لأول مرة والذي ربما لا يعرف الفرق. حيث يمكن للناس أن يميزوا الفرق على الفور في التجربة والمسرح والجمالية الثقافية.
يعتقد البعض أن تمثيلات الأوبرا الكاريكاتورية العديدة للثقافات والشخصيات غير الغربية تنفر الجمهور الحديث. ربما تكون الأوبرا غير حساسة للغاية للحظة السياسية الحالية ويجب تغييرها. يستكشف فيلم “Opera Wars” هذا الأمر بطريقة متوازنة بشكل مدهش.
في حين أن معظم العاملين في مجال الأوبرا هم في طليعة كل قضية تقدمية، فإن فينسنت يتخذ نهجًا عمليًا من خلال الاعتماد على المقابلات التي أجراها العديد من الفنانين السود والآسيويين. العديد ممن أجريت معهم مقابلات أعربوا عن أسفهم لتصنيفهم في أدوار وأوبرا مرتبطة بخلفياتهم العرقية (على سبيل المثال، طُلب من المخرجين والمغنين الأمريكيين اليابانيين أداء مسرحية “ماداما باترفلاي” فقط).
لقد كان تحقيق التوازن بين احترام كل من المادة المصدر والحساسيات الحديثة تحديًا كبيرًا للشركات التي تحاول استرضاء الأصوات المختلفة.
وقد أسفرت بعض هذه الجهود عن نتائج مثيرة للاهتمام. أخبرني زميل سابق لي، وهو أميركي كوري، عن إنتاج حديث لمسرحية “The King and I” في Seefestspiele Mörbisch. تم اختيار مجموعة رودجرز وهامرشتاين الموسيقية في سيام (تايلاند الحالية) مع فنانين من أصل آسيوي بشكل حصري تقريبًا. أثناء تجولهم في الغرفة حيث قام كل عضو من أعضاء فريق التمثيل بمناقشة خلفيته الخاصة، لم يتبين أن أيًا من الممثلين تايلاندي.
هل هذا أكثر حساسية للحساسيات العنصرية؟ أنا لا أعتقد ذلك.
وكما كتب جورج شيرلي في مقدمة كتاب جوزيف هورويتز الممتاز “نبوءة دفوراك: والمصير المضطرب للموسيقى الكلاسيكية السوداء”، الذي نُشر عام 2021، “إذا كنت سأغني الدوق في “ريجوليتو” مع احترام اللغة والأسلوب، فيمكنني أن أغني الدوق في “ريجوليتو”. ليس من الضروري أن تكون إثيوبياً لتغني “عايدة”، أو يابانياً لتغني “ماداما باترفلاي”. نحن نرى أو نسمع شيئًا نرتبط به وننجذب إليه، بغض النظر عن مصدره. إذا كان يتحدث إلينا كأسلوب حياة، فليس لدينا أي سبب لعدم اتباعه. الموسيقى هكذا. إنه لا ينتمي إلى أي شخص أو كيان عرقي”.
وباعتبارها أول مغنية أميركية من أصل أفريقي تغني في دور قيادي في أوبرا متروبوليتان، فإن رأي شيرلي يجب أن يحمل وزناً مناسباً. لكن، في نهاية المطاف، ما يفتقده كلا المعسكرين في هذا النقاش هو أنه – باستثناء بعض الأسماء والأدوار – أثبتت المخاوف بشأن اختيار المرشحين أنها نسختنا من إعادة ترتيب كراسي السطح على متن السفينة تايتانيك، بغض النظر عن الفلسفة التي اختارتها الشركات.
دائمًا ما تكون أكبر أوبرا “حرب” يجب خوضها هي تلك التي لها أهميتها الثقافية الخاصة. إن مجرد اختيار المسلسلات بناءً على عدد متابعي وسائل التواصل الاجتماعي أو محاولة مطاردة الاتجاهات السياسية أو وسائل التواصل الاجتماعي لم يمنح الشركات الكثير من الجاذبية.
يتعلق الكثير من هذا بالوتيرة الجليدية التي تقوم بها شركات الأوبرا حاليًا والتي تخطط للمواسم – غالبًا قبل سنوات. بحلول الوقت الذي يرفع فيه الإنتاج الذي يأمل في اغتنام هذه اللحظة ستاره، تكون اللحظة قد انتهت منذ فترة طويلة. ونتيجة لذلك، لم تعد هناك أي قيمة ثقافية للتواجد في دار الأوبرا بعد الآن.
وكما قال لي ذات مرة عازف أوبرا ميتروبوليتان جون ريليا: “كان ذلك يعني شيئاً ما أنك كنت هناك. “لقد كنت هناك عندما ظهر كذا وكذا…”. لقد انتهى هذا تقريبًا الآن.
إن المكان الذي يتألق فيه “Opera Wars” هو أكثر ما أتفق معه مع كايتلين فنسنت، وهو دفاعها الحماسي عن الأوبرا الجديدة. كونها كاتبة نصوص، جعلتها في طليعة من يؤيدون الأعمال الجديدة، وأعتقد أن مزيجًا من القطع الجديدة الممزوجة بالمفضلات التقليدية هو الطريق للمضي قدمًا.
ولكن عمل الأوبرا لابد أن يبدأ بجعل حضور الأوبرا أمراً ممتعاً، وليس كما كتب يوفال شارون: “حفل بالكاد يمكن فك شفرته يجعلك تشعر وكأنك الشخص الوحيد الذي لم يتلق التعليمات قط. ويبدو أن الجميع يعرفون على وجه التحديد ماذا يفعلون: متى يصفقون، والأهم من ذلك، متى لا يصفقون”.
لا أحد يقلق بشأن ما يجب ارتداؤه في عرض برودواي أو ما إذا كانوا سيفهمون الفيلم الذي تم عرضه بلغة أخرى، ومع ذلك ما زلنا في الأوبرا نكافح من أجل شرح أي منهما.
لدى Opera فرصة حقيقية الآن للرد باعتبارها الترياق الحقيقي للذكاء الاصطناعي: لا توجد ميكروفونات ولا مكبرات صوت، فقط الصوت البشري يقوم بأشياء خارقة. لو تمكنت الشركة فقط من معرفة كيفية تسويق هذه الرسالة بشكل صحيح لثقافة المدمنين على الهواتف الذكية. إنها بالتأكيد حرب تستحق القتال.
جدعون دابي هو عازف باريتون أوبرالي ومدرب صوت خاص وكاتب مقيم في نيويورك.
