كانت الأحذية متينة: كانت أصابع القدم مستديرة، والكعب كبير. كان الجلد نادرًا، وبالتالي ظهرت مواد بديلة في الموضة، مثل الفلين والأحذية القماشية. مجلة فوجروج عدد 1 كانون الثاني (يناير) 1944 لـ “أحذية الرافية غير المقيدة” والتي كانت “طليقة وخالية من الحصص الغذائية”.
استمرت المواد غير المتوقعة في الانتشار في الموضة. في عام 1947 قدم لنا غوتشيو غوتشي الحقيبة المنحنية ذات المقبض المصنوع من الخيزران.
صعود المصممين الأمريكيين
تم وضع نيويورك على خريطة الموضة
في بضعة أسطر، عدد 1 فبراير 1941 مجلة فوج يجسد حالة الموضة بإيجاز:
“منذ سقوط باريس، استمر تأثير العديد من المجموعات الفرنسية العظيمة الأخيرة التي رأيناها. لكن في الأشهر السبعة الماضية، قطع المصممون الأميركيون – مصممو الملابس والأقمشة والأحذية والقبعات والمجوهرات – شوطاً طويلاً؛ تعلمت الكثير؛ التقطوا أنفاسهم؛ تعافوا قليلاً من توترهم الأول، ومن احتجاجاتهم الأولى بأنهم “لسنا خائفين من الظلام”…. على الرغم من أننا نستمر في استيراد التصاميم البريطانية من Molyneux وCreed وغيرهما، إلا أن أحدث التطورات في الموضة نبعت من مخيلتنا الخاصة “.
ومن دون باريس، كانت الولايات المتحدة تتطلع إلى الداخل بحثاً عن اتجاه الموضة. وقد برز في الملف الشخصي مصممون مثل نورمان نوريل، وبوني كاشين، وتوم بريجانس، ورودي جيرنريتش، وجيلبرت أدريان، وكلير مكارديل. كان فستان مكارديل المحوري “المنبثق”، والذي تم تقديمه في الأصل كملابس متعددة الاستخدامات بقيمة 7 دولارات في عام 1940، بمثابة بداية الملابس الرياضية الأمريكية: سهلة وعملية ولكنها أنيقة بشكل لا هوادة فيه.
هوليوود مجموعة الاتجاهات
وارتدت كاثرين هيبورن البنطلون
طوال أربعينيات القرن العشرين، كانت صور هوليود تقدم قدرًا كبيرًا من الأزياء التي يمكن الاستمتاع بها كالمجلات. أفلام مثل قصة فيلادلفيا, جيلدا، و النوم الكبير قدم لنا صفارات الإنذار على الشاشة الذين كانوا يرتدون ملابس أكثر سيطرة من عارضة أزياءك العادية. تم تجهيز ممثلين مثل ريتا هايورث، وفيرونيكا ليك، ولورين باكال، وإنجريد بيرجمان، من قبل مصممي الأزياء أمثال جيلبرت أدريان، وإديث هيد، وأوري كيلي، وجان لويس، وقد دخلت تعاوناتهم في تاريخ الموضة – ربما لم يقم أحد بذلك. أكثر من كاثرين هيبورن، التي ارتدت بذلة رسمية بجرأة امرأة العام في عام 1942 (زي زي أدريان أدولف جرينبيرج) وخطت خطوات كبيرة للنساء أثناء القيام بذلك.
عودة باريس بعد الحرب
كل شيء عن Théâtre de la Mode
بما أن الموضة الباريسية كانت موجودة في فراغ مختوم من قبل النازيين أثناء الاحتلال الألماني لباريس، كان مصممو الأزياء الباريسيون، بعد التحرير، حريصين على استعادة صوتهم والإعلان للعالم أنهم عادوا وعلى استعداد لارتدائه. مع نقص الموارد، قام لوسيان ليلونج، رئيس غرفة الأزياء الباريسية آنذاك، بجمع 40 مصمم أزياء (بالنسياغا، شياباريلي، باكين، جان باتو، هيرميس، مدام غريس، ونينا ريتشي) لعرض أزياء تعاوني. من الدمى (الأجساد الأصغر تعني نسيجًا أقل!) التي من شأنها أن تسافر حول العالم. كان العرض، “Théâtre de la Mode”، بمثابة رسالة حب إلى باريس، من باريس، وأعطى المدن التي سافر إليها – برشلونة، ولندن، وليدز، وكوبنهاجن، وستوكهولم، وفيينا، ونيويورك، وسان فرانسيسكو – معاينة لـ أزياء ما بعد الحرب.
