يمكن للممثلين الاعتماد على حق الدعاية، المعروف أيضًا باسم حقوق الشبه، لحمايتهم إذا انتهك الاستوديو صورتهم بشكل واضح. ولكن ماذا عن المؤدي الاصطناعي الذي يعرض، على سبيل المثال، جاذبية دينزل واشنطن ولكنه ليس دينزل واشنطن من الناحية الفنية؟ هل يمكن المطالبة بذلك باعتباره “نسخة رقمية طبق الأصل”، والتي ينص العقد على أنها تتطلب الموافقة على استخدامها؟ ما مدى سهولة تمكن الممثل من الدفاع عن المزيد من السمات الغامضة؟ مع بعض الوزن القانوني، قد يجادل الاستوديو بأن مؤدي الذكاء الاصطناعي الخاص به يتم تدريبه ببساطة على أداء الممثلين العظماء، مثل أي مسرحي ناشئ، بنفس الطريقة التي يقوم بها نموذج اللغة الكبير “بهضم” الأعمال الأدبية العظيمة للتأثير على الكتابة التي ينتجها. خارج. (سواء كان ينبغي السماح لـ LLMs بالقيام بذلك أم لا، فهي مسألة نقاش مستمر).
“أين يقع هذا الخط الفاصل بين النسخة المتماثلة الرقمية والنسخة المشابهة المشابهة والقريبة، ولكنها ليست نسخة طبق الأصل تمامًا؟” يقول ديفيد جونكل، الأستاذ في قسم الاتصالات بجامعة إلينوي الشمالية والذي يركز على الذكاء الاصطناعي في وسائل الإعلام والترفيه. “هذا شيء سيتم التقاضي بشأنه في المستقبل، حيث نرى دعاوى قضائية مرفوعة من قبل مجموعات مختلفة، حيث يبدأ الناس في اختبار تلك الحدود، لأنها غير محددة بشكل جيد ضمن شروط العقد.”
هناك المزيد من المخاوف بشأن غموض بعض لغة العقد. خذ، على سبيل المثال، النص على أن الاستوديوهات لا تحتاج إلى طلب الموافقة “إذا كانت محمية بموجب التعديل الأول (على سبيل المثال، التعليق أو النقد أو المنح الدراسية أو الهجاء أو المحاكاة الساخرة، أو الاستخدام في الدراما الوثائقية، أو العمل التاريخي أو السيرة الذاتية). ” ليس من الصعب أن نتصور أن الاستوديوهات، إذا كانت تميل إلى هذا الحد، تتجاوز الموافقة من خلال تصنيف الاستخدام على أنه ساخر واستخدام دستور الولايات المتحدة كغطاء.
أو خذ المناقشة حول التعديلات الرقمية، وتحديدًا أنه ليست هناك حاجة للحصول على موافقة للحصول على نسخة رقمية طبق الأصل إذا “ظل التصوير الفوتوغرافي أو المسار الصوتي كما هو مكتوب و/أو تم تنفيذه و/أو تسجيله”. يمكن أن يشمل ذلك تغييرات في الشعر وخزانة الملابس، كما يقول جليك، أو على وجه الخصوص، الإيماءة أو تعبيرات الوجه. وهذا بدوره يثير التساؤل حول تأثير الذكاء الاصطناعي على حرفة التمثيل: هل سيبدأ الفنانون والممثلون في وضع علامات مائية على العروض الخالية من الذكاء الاصطناعي أو دفع الحركات المناهضة للذكاء الاصطناعي، على غرار دوجمي 95؟ (تبدأ هذه المخاوف في إعادة صياغة حجج الصناعة القديمة حول الصور المولدة بواسطة الكمبيوتر.)
إن عدم استقرار فناني الأداء يجعلهم عرضة للخطر. إذا احتاج أحد الممثلين إلى دفع الفواتير، فقد تصبح موافقة الذكاء الاصطناعي، واحتمال التكرار، في يوم من الأيام شرطًا للتوظيف. ومن المرجح أيضًا أن تتفاقم فجوة عدم المساواة بين الجهات الفاعلة، حيث قد يحصل أولئك الذين يستطيعون مقاومة مشاريع الذكاء الاصطناعي على مزيد من الحماية؛ يمكن للممثلين ذوي الأسماء الكبيرة الذين يوافقون على إعادة إنشائهم رقميًا أن “يظهروا” في مشاريع متعددة في وقت واحد.
هناك حد لما يمكن تحقيقه في المفاوضات بين النقابات والاستوديوهات، كما أوضح الممثل والمخرج أليكس وينتر في مقال حديث لمجلة WIRED. وكما أشار إلى اتفاقية WGA، فإن الصفقة “تضع الكثير من الثقة في الاستوديوهات لفعل الشيء الصحيح.” وهو يرى أن إنجازها الأهم هو مواصلة الحوار بين العمل ورأس المال. “إنها خطوة في الاتجاه الصحيح فيما يتعلق بحماية العمال؛ يقول جونكل: “إنه ينقل بعض السيطرة من أيدي الاستوديو إلى أيدي العمال المنتمين إلى النقابات تحت SAG-AFTRA”. “أعتقد، على الرغم من ذلك، نظرًا لأنه يقتصر على عقد واحد لفترة زمنية محددة للغاية، فإنه ليس شيئًا يجب أن نحتفل به وننتهي منه.”
