من أغاني الحب الحميمة إلى أغاني الهيب هوب عبر مقاطع صوتية خصبة لمغامرة باريسية، إليك اختيارنا من الألبومات الثلاثة التي تحتفل بذكرى سنوية كبرى هذا الشهر.
في كل شهر من عام 2024، تقوم قناة يورونيوز كالتشر برحلة عبر الذاكرة وتختار ثلاثة ألبومات تحتفل بحدث كبير.
هذه هي السجلات الثلاثة التي يجب عليك اختيار (إعادة) اكتشافها حيث تبلغ 10 و20 و30 عامًا على التوالي في شهر مايو.
تورينج 10 في عام 2024: شارون فان إيتن – هل نحن هناك؟
(تاريخ الإصدار: 27 مايو 2014)
“هل نحن هناك”، الذي يحمل عنوانًا محيرًا بدون علامة استفهام، هو جوهرة مطلقة للألبوم. إنها الأغنية الرابعة للمغنية وكاتبة الأغاني الأمريكية شارون فان إيتن، وفيها قدمت مجموعة عاجلة من الأغاني المؤلمة والمثيرة للإعجاب في نفس الوقت والتي كانت أفضل ما لديها في وقت إصدارها.
منذ ذلك الحين، واصلت إصدار ألبوم “Remind Me Tomorrow” لعام 2019 وألبوم “We've Been Going About This All Wrong” لعام 2022 – والذي يمكن القول إنه أعظم ألبوماتها حتى الآن. ومع ذلك، فإن “هل نحن هناك” هو ذلك الألبوم الذي أكد أنها كانت مميزة حقًا، وهو الألبوم الذي أوفى بوعدها في ألبومها الناجح “Tramp”.
يعرفه الكثيرون أو جاؤوا إليه لأنهم سمعوا فان إيتن يؤدي أغنية الألبوم “طريفة” على Twin Peaks: The Return. نأمل أن يستمروا في اكتشاف بقية LP، والتي تشمل أبرزها “Take Chances” و”Your Love Is Killing Me” و”I Love You But I'm Lost”. كما يمكنك أن ترى من العناوين، هناك الكثير هنا عن الحب والخسارة وتقلب المشاعر. ما يميز Van Etten عندما يتعلق الأمر بهذه المواضيع هو موهبتها الغنائية في احتضان كل من الرومانسية وغير الرومانسية، ومشاركة مقتطفات حميمة ولكنها عالمية تشعر وكأنها تقشر ضمادة لتكشف عن جرح معين تفهمه وتربطه تلقائيًا مع. وبالنسبة لأي شخص شعر بالحب يفلت من قبضته بسبب واقع الحياة مع شخص آخر، أو الفهم المدمر لسبب ترك أحد أفراد أسرته لك، فإن “هل نحن هناك” هو أمر صادم للغاية.
يقدم Van Etten قصائد اعترافية واعية بذاتها عن الدمار الذي يمكن أن تخلفه المشاعر وراءها، وعلى الرغم من أن هذا يبدو وكأنه الكثير من العذاب والكآبة، فهو ليس كذلك. خاصة عندما يبدو هذا جيدًا. كل ذلك يبلغ ذروته في أفضل أغنية في الألبوم، وهي الأغنية الأقرب لالتقاط الأنفاس “Every Time The Sun Comes Up”، والتي تقطر المشاعر المعقدة إلى مصطلحات بسيطة ولكن مؤثرة، وتلخص الألبوم جيدًا: هناك مؤثرة (لقد كسرنا نظارتك / لكننا غطينا مؤخراتنا / خذ وقتك، اشعر بصمت); الفكاهة الساخرة (يقول الناس أنني عجيبة ذات ضربة واحدة / ولكن ماذا يحدث عندما يكون لدي اثنين؟); اعترافات فاضحة (لقد غسلت أطباقك / لكنني تبرزت في حمامك); وتسليم الخط الفخري الذي سيصلك في كل مرة.
الكل في الكل، استماع حميم مؤلم وكثيف ومثير للاهتمام يبدو وجع القلب مباشرة في الحلمتين ويقرر الالتواء. في بعض الأحيان لتسبب الألم. في كثير من الأحيان كعلامة على الاعتراف. وتكراراً بابتسامة لا يمكن أن تأتي إلا من خلال قبول تعرجات الحياة.
في الواقع، قد يكون هذا أفضل ألبوم لها.
يحتفل أيضًا بالذكرى العاشرة لشهر مايو: الألبوم الأول للمغني وكاتب الأغاني البريطاني نيك مولفي “First Mind”، والذي يضم الأغنية المذهلة “Fever To The Form”؛ ألبوم كريستين والملكة الحائز على جائزة “Chaleur humaine”.
بلوغ العشرين من العمر في عام 2024: المهرجان – دعه يموت
(تاريخ الإصدار: 18 مايو 2004)
تم تسجيل “Let It Die” في باريس مع Chilly Gonzales وRenaud Letang، وهو الألبوم الثاني للمغنية وكاتبة الأغاني الكندية Feist، وهو الألبوم الذي قدمها إلى جمهور أوسع.
حقق الألبوم نجاحًا كبيرًا في أوروبا، وتحديدًا في فرنسا، حيث تفاعل المستمعون بشكل معين أنا لا أقول ذلك هذا يجعل هذا الألبوم الموسيقى التصويرية المثالية إذا كنت ترغب في التوجه إلى الأحياء الرومانسية في العاصمة الفرنسية والانغماس في تلك المصطلحات الرائعة: فلانر.
تخلت مطربة The Broken Social Scene عن أصوات موسيقى الروك المستقلة السابقة إلى حد ما وكان هذا الألبوم الثاني عبارة عن موسيقى البوب الأكثر هدوءًا. من الافتتاحية اللطيفة “Gatekeeper” إلى رثاء موسيقى الجاز المفجع “Lonely Lonely”، عبر الأغنية الأكثر تفاؤلًا بشكل ملحوظ “Inside and Out” وأبرز أغاني الألبوم “Mushaboom”، إنها مجموعة رائعة من الأغاني التي لم تكبر عندما تبلغ العشرين من عمرها. لم تتقادم النزوة والرومانسية أيضًا، حتى لو كان التفاؤل اللامحدود الذي يمكن العثور عليه في الكثير من هذه المقطوعات لا ينبغي أن يطغى على بعض القصائد الغنائية الممتازة في اللعب.
“الجزء الأكثر حزنًا في القلب المكسور ليس النهاية بقدر ما هو البداية” يبرز في المسار الرئيسي، ولحن البوب اللطيف في أغنية “مشبوم” المذكورة آنفًا (لا يوجد حتى الآن أي فكرة عما يعنيه) لا ينبغي أن يوقف السطور. مثل “قد تمر سنوات حتى اليوم / ستتوافق أحلامي مع راتبي” و”سنجمع اللحظات واحدة تلو الأخرى / أعتقد أن هذا هو ما سيحدث في المستقبل” من حفر أنفسهم في رأسك مرة أخرى.
العشرين السعيدة “دعها تموت”. سحرك الذي لا يقاوم لم يفعل ذلك.
يبلغ أيضًا عامه العشرين في شهر مايو: الخير الشعبي لأغنية ديفيندرا بانهارت “الابتهاج في الأيدي”.
سيبلغ الثلاثين عامًا في عام 2024: Beastie Boys – سوء التواصل
(تاريخ الإصدار: 31 مايو 1994)
هناك تغيير طفيف في الوتيرة بعد الألبومين الأولين في الذكرى السنوية لهذا الشهر، حيث نتقبل كيف واصل ثلاثة فتيان يهود من نيويورك تغيير نوع الهيب هوب.
بعد النجاح التجاري لألبومهم الأول “Licensed to Ill” (1986)، انعطافهم الصوتي إلى اليسار بمساعدة Dust Brothers والذي كان عبارة عن تأليف “Paul's Boutique” (1989) و”Check Your Head” المخيب للآمال بعض الشيء. (1992)، أصدر الثلاثي ألبوم “Ill Communication” في اليوم الأخير من شهر مايو عام 1994. وكان بمثابة عودة إلى المستوى، ليصبح الألبوم الثاني للفرقة رقم واحد في الولايات المتحدة – مع سلسلة من الأغاني الناجحة بما في ذلك “Get it” “معًا”، و”الجذر”، و”اللقطة المؤكدة”… وبالطبع “التخريب”.
هذا الأخير، إلى جانب كونه نشيدًا للتمرد الخالد، تم استخدامه في الكثير من مقطورات الأفلام إنه يرفع أي عرض ترويجي إلى العظمة.
حقيقة ممتعة لجميع المهووسين الرائعين: لقد نسب المخرج داني بويل الاعتمادات الافتتاحية لفيلم “Sabotage” والفيديو الخاص به باعتباره التأثير في بداية اكتشاف القطارات. ومثل الألبوم ككل، فإن الأغنية مشاغبة ومنمقة وكاشطة بكل الطرق الصحيحة.
تجدر الإشارة أيضًا إلى أن Ill Communication لا يقتصر فقط على الأغاني ذات الحجم الممتع – فالمؤثرات مثل Miles Davis أبرزت بوضوح بعض أخاديد الألبوم، مما يجعل بعض المعزوفات الموسيقية هي أفضل ما أطلق عليه Beasties أسمائهم على الإطلاق.
تتصدرها فقط “Paul's Boutique” (وربما “Hello Nasty” لعام 1998، إذا كنت من هذا النوع من الإقناع)، “Ill Communication” هي الفرقة الأفضل في التنقل بين الأنواع. بعد مرور 30 عامًا، تحاول عدم الصراخ على هذه الأغاني عندما تأتي.
استمر – اتحداك أن تقوم بالتحقق من ذلك في يومه الثلاثين.
اراك الشهر القادم!
