“أعلم أنهم قد يطرقون بابي في أي لحظة، لكنني سأواصل التصوير. يساعدني على مواجهة الحياة. والبقاء على قيد الحياة.”
مع سيطرة الصراع الإسرائيلي الفلسطيني على عناوين الأخبار، في أعقاب إطلاق هجوم واسع النطاق من قبل الجماعات المسلحة الفلسطينية بقيادة حماس ضد إسرائيل من قطاع غزة، تعيد ثقافة يورونيوز النظر في الأفلام التي تسلط الضوء على التوتر بين الاثنين والتي تهدف إلى مساعدة الجماهير فهم التاريخ.
إنها مهمة شاقة، حيث أن الصراع قد استمر لفترة طويلة وأي محادثة أو تصوير سينمائي للأمر يؤدي دائمًا إلى خطب غاضبة.
ومع ذلك، وكما قال الراحل روجر إيبرت ذات مرة، فإن الأفلام “مثل الآلة التي تولد التعاطف”. لذلك، رغم أننا لا نعتقد في أي وقت أن هذه القائمة شاملة، فإن هذه الأفلام الحديثة – بصرف النظر عن قيمتها الفنية – تشكل مكانا عظيما. للبدء في المساعدة على فهم وجهات النظر المختلفة وتثقيف الجماهير حول ما يجري في الشرق الأوسط، وفي أحسن الأحوال، فإنهم يولدون التعاطف أيضًا.
نحن نمضي قدما زمنيا.
الجنة الآن (2005)
الجنة الآن هي دراما نفسية تدور أحداثها حول رجلين فلسطينيين، سعيد وخالد، يستعدان لتنفيذ هجوم انتحاري في إسرائيل. إنهم ليسوا متدينين أو سياسيين، ولا يتم تصويرهم على أنهم متعصبون. إنهما صديقان يعيشان آخر أيامهما معًا. وعندما يتم فصلهما بالقرب من الحدود الإسرائيلية، تنكشف مؤامرتهما، مما يدفعهما إلى التشكيك في قراراتهما.
الفيلم من إخراج المخرج الفلسطيني الهولندي هاني أبو أسعد، وهو عبارة عن لمحة نادرة من وجهة نظر الانتحاري، ويتناول الموضوع بطريقة دقيقة، تشويقية، ومؤثرة في كثير من الأحيان. إنها ليست ساعة سهلة، ولكن بدلًا من إصدار حكم أخلاقي، فهي تسمح للجمهور بتحدي أفكارهم المسبقة، والتعامل مع الواقع، وتوفر سياقًا كافيًا للسماح بصوت يتألق – صوت الفلسطينيين الذين ينتقدون استخدام العنف.
حصل الفيلم على جائزة جولدن جلوب لأفضل فيلم بلغة أجنبية، وأصبح أول فيلم فلسطيني يرشح لجائزة الأوسكار. وأدى ذلك إلى احتجاجات ومطالبة عدة مجموعات من الأكاديمية بإلغاء الفيلم، معتبرة أنه يشجع على قتل المدنيين في أعمال إرهابية. الفيلم لا يفعل ذلك بأي حال من الأحوال، وفي خطاب قبول هاني أبو أسعد لجائزة جولدن جلوب، قال إنه يأمل أن تكون الجائزة “اعترافًا بأن الفلسطينيين يستحقون حريتهم والمساواة دون قيد أو شرط”. بالإضافة إلى ذلك، قال منتج الفيلم الإسرائيلي اليهودي أمير هاريل وقال: «إذا كان الفيلم يرفع الوعي أو يقدم جانباً مختلفاً من الواقع، فهذا شيء مهم».
كما قام أبو أسعد بإخراج الفيلم المذهل عمرتدور أحداث الفيلم حول خباز فلسطيني يتسلق حاجز الضفة الغربية لزيارة المرأة التي ينوي الزواج منها. إنها قصة رومانسية تتحول إلى دراما جريمة تستحق وقتك أيضًا.
فالس مع بشير (2008)
تصور هذه الدراما الوثائقية عن الحرب من تأليف وإخراج آري فولمان بحث فولمان عن الذكريات المكبوتة لتجربته كجندي خلال حرب لبنان عام 1982. في هذا البحث عن الذكريات والمعنى، يستكشف الفيلم عبثية الحروب وبيانًا عن صدمة الصراع.
النهج المبتكر للموضوع من خلال الرسوم المتحركة للفنان ديفيد بولونسكي يجعل الفالس مع البشير إنها ساعة جذابة بشكل لا يصدق، ويبدو شكلها متناقضًا تقريبًا. ومع ذلك، فإن فيلم الرسوم المتحركة الوثائقي هذا يتحدى التقاليد وهو فيلم نابض بالحياة، يشبه الحلم في بعض الأحيان، مناهض للحرب.
كانت هناك بعض الانتقادات في ذلك الوقت بأن الفيلم رسخ نفسه فيما يشير إليه البعض بتقليد “إطلاق النار والبكاء” الإسرائيلي – وهو الأمر الذي اعترض عليه فولمان. هذا لم يتوقف الفالس مع البشير من الفوز بجائزة أفضل فيلم بلغة أجنبية في حفل توزيع جوائز غولدن غلوب ومن أن يصبح أول فيلم رسوم متحركة يحصل على ترشيح لجائزة الأوسكار لأفضل فيلم بلغة أجنبية. وتجدر الإشارة أيضًا إلى مقطوعة ماكس ريتشر الرائعة، والتي فازت بالملحن بجائزة أفضل ملحن في حفل توزيع جوائز الفيلم الأوروبي.
شجرة الليمون (2008)
سلمى، أرملة من قرية فلسطينية، تعيش في بستان الليمون الخاص بها. فهو مصدر دخلها الوحيد. عندما يتحرك وزير الدفاع الإسرائيلي نافون إلى جوارها، في منزل فخم يتقاسم الحدود مع ممتلكاتها على الخط الأخضر الذي يفصل إسرائيل عن الأراضي المحتلة في الضفة الغربية، تطالب حراسته الأمنية بهدم البستان، كما يمكن إزالة الأشجار. إخفاء الإرهابيين. ترفض سلمى الانحناء، وتستعين بمحامٍ لرفع قضيتها إلى المحكمة العليا، الأمر الذي يثير الاهتمام الدولي.
الفيلم من إخراج المخرج الإسرائيلي إيران ريكليس. شجرة ليمون هي قصة مؤثرة تتضاعف كمثل جميل يروي قصة العهد القديم لملك إسرائيل الذي يطمع في كرم جاره. ومن المثير للإعجاب أنه لم يتم اختيار أي طرف، فالإسرائيليون متعجرفون، والفلسطينيون عنيدون. في قلب .. أو في الوسط شجرة ليمون هي قصة إنسانية للغاية تكشف الانقسامات بين الشعبين. قد لا يكون لها نفس التأثير الفالس مع البشير – تم إصداره أيضًا في نفس العام – لكنها حكاية بسيطة ترجع نجاحها بشكل أساسي إلى الأداء الرائع الذي قدمته هيام عباس الرائعة دائمًا.
5 كاميرات مكسورة (2011)
هذا الفيلم الوثائقي الذي يجب مشاهدته من إخراج عماد برناط وغاي دافيدي هو سجل حميمي للمقاومة السلمية لتصرفات الجيش الإسرائيلي. على مدى خمس سنوات، سجل بورنات المشاهد الفوضوية التي تحدث خارج منزله على كاميرا الفيديو العائلية. ويقدم المخرج الوثائقي الهاوي نظرة شخصية على الحياة في بلعين، وهي بلدة في الضفة الغربية حيث يعيش هو وعائلته والمهددة بتجاوزات المستوطنات الإسرائيلية. بعد أن أدرك بورنات أن كاميرته هي أداة للتمكين، أدرك أنها أيضًا وسيلة لتوحيد مجتمعه.
يقول: “أصور من أجل الشفاء”. “أعلم أنهم قد يطرقون بابي في أي لحظة، لكنني سأواصل التصوير. يساعدني على مواجهة الحياة. والبقاء على قيد الحياة.”
5 كاميرات مكسورة (سمي على اسم الكاميرات التي تم تحطيمها خلال فترة الخمس سنوات) هو عمل حيوي للنشاط السياسي والسينمائي. وأكثر من ذلك، فهو يقدم شهادة مباشرة عن حياة مضطهدة وكيف ينجو المرء عندما يُطرد من المكان الذي تسميه وطنك.
حراس البوابة (2012)
رئيس جهاز الشين بيت، وهو جهاز المخابرات الإسرائيلي، مكلف بالإشراف على حرب إسرائيل على الإرهاب، وهو حاضر عند مفترق الطرق عند كل قرار يتم اتخاذه. وللمرة الأولى على الإطلاق، وافق ستة رؤساء سابقين للوكالة على تبادل وجهات نظرهم والتفكير علناً في أفعالهم.
حراس البوابةيجمع الفيلم، الذي أخرجه المخرج الإسرائيلي درور موريه، لقطات أرشيفية ورسوم متحركة على الكمبيوتر إلى جانب المقابلات المتعمقة، وكلها مقسمة إلى سبعة أجزاء تتناول الدور الناشئ للشين بيت من حرب الأيام الستة واحتلال الأراضي الفلسطينية، اتفاقيات أوسلو، الإرهاب اليهودي، قضية الحافلة 300 (حادثة عام 1984 التي قام فيها أعضاء الشاباك بإعدام اثنين من خاطفي الحافلات الفلسطينيين، مباشرة بعد انتهاء أزمة الرهائن وأسرهم) واغتيال نشطاء حماس.
من الواضح أن المخرج كان مستوحى من الفيلم الوثائقي إيرول موريس الحائز على جائزة الأوسكار ضباب الحرب، و حراس البوابة يقدم منظورًا صادقًا ووحشيًا ومحررًا ببراعة حول الشخصيات الموجودة في قلب الحروب. إنه درس تاريخي مثير للاهتمام يرويه أولئك الذين نظموا أعمال العنف.
يقول أحدهم: “انسوا الأخلاق”، موضحاً أن هذا ليس فيلماً يملأك بالأمل في المستقبل. ومع ذلك، فإن الأشخاص الذين أجريت معهم مقابلات فصيحة، والذين قارن أحدهم سلوك إسرائيل في الضفة الغربية بسلوك النازيين تجاه السكان المدنيين غير اليهود في أوروبا الغربية المحتلة في الحرب العالمية الثانية، يجعلونك تأمل في أن تجد الحقيقة طريقًا في النهاية.
فوكستروت (2017)
صموئيل معوز (المخرج خلف لبنان) قدم مأساته العائلية القوية بشكل لا يصدق في مهرجان البندقية السينمائي، حيث فاز بجائزة الأسد الفضي للجنة التحكيم الكبرى. إنها قصة من ثلاثة أجزاء تبدأ بلحظة من الدمار التام: يصل الجنود إلى منزل زوجين في منتصف العمر ليخبروهما أن ابنهما قد قُتل أثناء أداء واجبه.
ثم نرى بعد ذلك وجهة نظر الجنود الإسرائيليين الذين يقومون بدورية حدودية في الصحراء، محاولين إبعاد الملل. بعد هذا الجزء الأوسط الذي يشبه الحلم من ثلاثية كابوسية، يعود الجزء الثالث إلى الوالدين.
كلما قيل أقل كلما كان ذلك أفضل، لأن هذا الفيلم سيهزك. إنه لغز تتوضع قطعه ببطء في مكانها، وتكون النتائج مذهلة، وقبل كل شيء، مثيرة للاهتمام. يعلق ماعوز على عالمية الحزن ويضفي على دراماته شعوراً بالغضب العادل فيما يتعلق بقدرة أي بلد على إرسال الشباب للموت باسم السياسة.
إنه فيلم عاجل وذكي للغاية، وقد وصل إلى موقف ساخن لأنه يصور قوات الدفاع الإسرائيلية وهي تتستر على إطلاق النار على أربعة شبان عرب. وقد استنكرته وزيرة الثقافة الإسرائيلية ميري ريجيف، ووصفت الفيلم بأنه “نتيجة جلد الذات والتعاون مع الرواية المناهضة لإسرائيل”.
المزيد من النداء الإنساني ضد عبث الحرب.
غزة مون امور (2020)
دخول فلسطين الرسمي لجائزة أفضل فيلم روائي عالمي في حفل توزيع جوائز الأوسكار لعام 2022، غزة مون امور طرزان وعرب ناصر يعرّفنا على عيسى، صياد السمك البالغ من العمر 60 عامًا في غزة والذي لم يكن لديه الشجاعة أبدًا لإخبار سهام بأنه يحبها. عندما وجد تمثالًا للإله اليوناني أبولو في شبكة الصيد الخاصة به، يعتقد أن حظه ربما قد انقلب. ومع ذلك، تبدأ المشاكل في الظهور عندما تكتشف السلطات المحلية أنه يمتلك هذا التمثال في منزله.
غزة مون امور هو فيلم صغير، أكثر بكثير من بعض الأفلام الأخرى في هذه القائمة؛ لكنها دراما ساحرة للغاية ولا تتخلى أبدًا عن الجوانب المزعجة للحياة في غزة. إنه لا يتعمق كثيرًا في المنطقة الاجتماعية والسياسية المعقدة، ويفضل الرومانسية الخفيفة على الأجرة القوية. ومع ذلك، فهو يلقي نظرة على فلسطين المعاصرة، ويدعمه بلا نهاية سليم ضو وهيام عباس (هي مرة أخرى)، اللذين تمكنا من إبقاء الأمور قابلة للتصديق مع الالتزام التام بنبرة الفيلم، التي تمزج بعض عناصر الكوميديا السخيفة والحداثة. بضع رشات غير متوقعة من الواقعية السحرية.
كشك المشاهدة (2020)
كشك المشاهدة يستكشف الطريقة التي نصنع بها معاني للصور الواقعية، وكيف يرتبط ما نراه في مثل هذه الصور بنظام معتقداتنا.
يجمع المخرج الإسرائيلي رعنان ألكسندروفيتش لقطات فيديو عبر الإنترنت تصور الواقع القاسي للوجود الفلسطيني تحت الحكم العسكري الإسرائيلي. ثم يعرض هذه اللقطات للطلاب الأمريكيين ويصور ردود أفعالهم، مع التركيز على إحداهم، مايا ليفي، المؤيدة المتحمسة لإسرائيل. بعد ستة أشهر، دعا ألكسندروفيتش ليفي لمشاهدة المزيد من اللقطات. هذه المرة، تشاهد مايا لقطات معدلة لها بينما كانت تشاهد صور الاحتلال. إنها تقدم تحليلاً انعكاسيًا لتعليقاتها السابقة، وتقدم انعكاسًا للإدراك وكيف نرى الأحداث من خلال مرشح تحيزاتنا.
يعد هذا الفيلم متعدد الطبقات وغير المرئي، والذي تم عرضه في العديد من المهرجانات السينمائية عام 2020، بما في ذلك مهرجان برلينالة، بمثابة مشاهدة مهمة، خاصة في عصر المعلومات المضللة. إنه تمرين ملفت للنظر، وقد لا يكون الأكثر سينمائية في هذه القائمة، ولكنه بلا شك أحد أكثر التمارين إثارة للاهتمام من حيث كيفية رؤيتنا وإدراكنا وتفسيرنا للأحداث الجارية.
