يصادف هذا العام الذكرى الـ 150 للمدرسة الانطباعية، إحدى أهم الحركات في تاريخ الفن. إليكم كيف تحتفل أوروبا.
في 15 أبريل 1874، قامت مجموعة من الفنانين تم تشكيلها حديثًا بعرض أعمالهم معًا لأول مرة. وضم العرض، الذي أقيم في 35 Boulevard des Capucines، أمثال كلود مونيه، وبيير أوغست رينوار، وإدغار ديغا، وكاميل بيسارو، وألفريد سيسلي، وبيرث موريسوت، وبول سيزان.
حقق العرض نجاحًا كبيرًا وقدم للعالم نهجًا جديدًا رائدًا في الفن. ولدت الانطباعية.
في حين أن الفنانين السبعة المذكورين أعلاه هم الأكثر شهرة من تلك المجموعة الأصلية من الانطباعيين، فإن العرض الأصلي لمجموعة باتينيول، كما كانوا معروفين، ضم مجموعة من 31 فنانًا.
عندما ظهر العرض لأول مرة، صدم عالم الفن. كانت هذه المجموعة الجريئة من أعمال الفنانين بمثابة خروج عن التقاليد من خلال نهج جمالي جديد تم إنشاؤه بدقة للتمثيل البصري. في البداية، دمر النقاد الأعمال، وخاصة أعمال مونيه وسيزان.
لكن النهج الجمالي كان محبوبًا من قبل الجمهور ونما ليصبح أحد أهم الحركات الفنية في التاريخ، حيث أثر على فنانين مثل فنسنت فان جوخ وجورج سورا.
لقد مر 150 عامًا على ذلك المعرض المشؤوم، وتحتفل أوروبا هذا العام بالحركة الفنية من خلال المعارض والفعاليات والمهرجانات.
احتفالات
أحد أكبر المعارض التي تعترف بالمعلم التاريخي للأسلوب الفني المميز، وهو معرض متحف أورسيه في باريس هو وضع على “باريس 1874: اختراع الانطباعية”. وسيضم المعرض 130 عملاً فنيًا لـ 31 فنانًا شاركوا في المعرض الأصلي لعام 1874.
لن يبدأ معرض Musée d'Orsay إلا في وقت لاحق من العام، حيث سيتم افتتاحه في 8 سبتمبر ويستمر حتى 20 يناير 2025.
وفي نورماندي، وهي منطقة مجاورة لإيل دو فرانس في باريس، حيث تركت الانطباعية علامة ثقافية عميقة، تقيم المنطقة أعدادًا هائلة من الاحتفالات بهذه الحركة.
ال مهرجان نورماندي الانطباعي 2024 مع 150 حدثًا على مدار 150 عامًا، يركز نصفها على الأعمال الكلاسيكية والنصف الآخر يتطلع إلى الفن المعاصر. تشمل أبرز فعاليات المهرجان معرضًا كبيرًا للفنان الانطباعي البريطاني المعاصر أعمال ديفيد هوكني في متحف الفنون الجميلة في روان.
بالإضافة إلى المعارض، هناك أيضًا التثبيت السمعي البصري للمخرج المسرحي الأمريكي روبرت ويلسون ويتتبع حياة كلود مونيه وسيتم عرضه على واجهة كاتدرائية روان. تستضيف نورماندي أيضًا عددًا كبيرًا من دروس الرسم للناس لتجربة الانطباعية بأنفسهم.
تقام أيضًا معارض للفنانين الفرديين في جميع أنحاء فرنسا مع احتفالات مخصصة موريس دينيس, إدوارد فويلارد، و يوجين بودين كثلاثة أمثلة فقط.
هناك مصدران رائعان للعثور على معرض أو مهرجان انطباعي بالقرب من المكان الذي قد تسافر إليه في فرنسا هذا العام، مغامرات انطباعية وهذه القائمة في اكتشف فرنسا.
خارج فرنسا، دار المزادات الفنية البريطانية سوثبي تستضيف سلسلة من المزادات والمحادثات والمعارض للاحتفال بالذكرى السنوية.
في هولندا، متحف فان جوخ يقيم معرض “Vive l'impressionnisme!”، وهو معرض للروائع الانطباعية من المجموعة الهولندية والذي سيبدأ في 11 أكتوبر ويستمر حتى 26 يناير 2025.
كما سيقام معرض للأعمال الانطباعية في المتحف متحف بربريني في بوتسدام، ألمانيا، وتضم مجموعة هاسو بلاتنر التي تضم 113 تحفة فنية من تلك الحقبة، بما في ذلك لوحة “الطاحونة في ليمتز” لكلود مونيه (1888) ولوحة “اللوفر، صباح، ربيع” لكاميل بيسارو (1902).
في إيطاليا، متحف المشاة التاريخي سيستضيف المعرض في روما “الانطباعيون: فجر الحداثة” في الفترة من 30 مارس إلى 28 يوليو من هذا العام.
ما هي الانطباعية؟
ولدت الانطباعية رسميًا في بداية معرض عام 1874 الشهير. سُميت على اسم لوحة مونيه “الانطباع، الشمس المشرقة” (الانطباع، شروق الشمس) وكانت الحركة في طور الحمل طوال العقد السابق.
شعرت مجموعة من الفنانين الشباب، مونيه ورينوار وسيسلي وفريديريك بازيل، بالإحباط من هيمنة أكاديمية الفنون الجميلة على أذواق الفن الفرنسي، مما يتطلب عرض أي فنان في معرض صالون باريس السنوي ليكون لديه فرصة. من النجاح.
اشتهرت لجنة تحكيم صالون باريس بنهجها المحافظ في الفن، وتجنب أي شيء جريء أو مبتكر. دافع الفنانون الأربعة عن أشكال جديدة في الفن البصري، وأقسموا من خلال الرسم في الهواء الطلق، باستخدام الألوان النقية على القماش وبناء الصورة من خلال توحيد الضوء واللون، على النهج التقليدي للخطوط العريضة والتظليل.
مع هذا النهج، المستنير بأعمال الرسامين مثل جون كونستابلز، ويوجين ديلاكروا، وجي إم دبليو تورنر، تم رفض المجموعة بشكل روتيني من قبل الصالون قبل أن يقرروا تشكيل مجموعتهم الفنية الخاصة وعرض الأعمال بأنفسهم.
بين تشكيل معرض عام 1874، قُتل بازيل عام 1870 في الحرب الفرنسية البروسية عن عمر يناهز 28 عامًا فقط. وقد تركت حملة نابليون الفاشلة فرنسا تترنح، وبينما تجنب النقاد أعمال الانطباعيين – كانت كلمة “الانطباعية” في البداية إهانة تعني ضمنًا أنها “غير مكتملة”. – الجمهور مرتبط بصورهم لعالم بعيد عن الحرب.
اليوم، يعد الانطباعيون من أكثر الرسامين المحبوبين في تاريخ الفن بسبب أعمالهم المثيرة والعاطفية. أصبحت لوحات الألوان أكثر إشراقًا، واستلهم تكوين الإطارات من التصوير الفوتوغرافي، وتم وضع الحياة المعاصرة على القماش بحيوية حية لم يسبق لها مثيل من قبل.
