هل يمكنني الجلوس هنا؟ إنه سؤال ابتلي به أذهان رواد المعارض الخجولين لعقود من الزمن، والذين يشعرون بالقلق من تقويض “الفن” عن طريق الخطأ من خلال الخلط بينه وبين شيء آخر تمامًا. وهي إحدى الأشياء التي لعبت بها الفنانات منذ فترة طويلة، حيث جلبن الأثاث والعناصر المنزلية الأخرى إلى بيئة المتحف كوسيلة لإثارة التوقعات والغرائز.
إن سلسلة “كرسي الساق” لأنثيا هاميلتون، والتي بدأتها في عام 2009، مصبوبة على جسدها، ويمكن النظر إليها على أنها جهد متضافر لإدخال جسد الأنثى السوداء في المتحف أو المعرض، وبالتالي في الفضاء العام. كل كرسي له موضوعه الشاذ والغريب: جين بيركين، سوشي نوري، السجائر، عبارة “آسف لقد تأخرت”.
بدأت سارة لوكاس في صنع كراسيها المميزة في عام 1992، أي بعد عام من عرضها الفردي القضيب مسمر على اللوح جعلتها مُقيِّمة استفزازية وغير عاطفية للمعايير الطبقية والجنسانية. إنها تزود كراسيها برسوم كاريكاتورية لجسم الإنسان – أثداء مستديرة مصنوعة من السجائر – والتي تشير إلى الصور المفعمة بالحيوية للثقافة الشعبية والصحافة الشعبية.
في بعض أعمال لوكاس، يبدو البشر والأثاث متشابكين بشكل مريح في كائن واحد. موقفهم يوحي بالشخصية والمزاج. إنهم فخورون، متوترون، متجهمون، يشعرون بالخجل. وفي حالات أخرى، يبدو الأمر كما لو أن الجثث قد انغمرت أو ابتلعت. يُظهر فيلم “الزوجان العجوزان” عام 1992 كرسيين جنباً إلى جنب، على مقعد أحدهما زوج وحيد من أطقم الأسنان، وعلى الآخر قضيب شمعي.
قبل ما يقرب من 30 عامًا، كانت الكاتبة والفنانة كيت ميليت – التي اشتهرت بنصها النسوي عام 1970 السياسة الجنسية، التي ركزت على البنيات الاجتماعية التي تدعم النظام الأبوي – ابتكرت أيضًا منحوتات تجمع بين الأجساد والأثاث: الأسرة، والمقاعد، والكراسي، والخزائن. كما هو الحال مع لوكاس، فإن أفراد أثاثها مقطوعي الرأس – بلا عقل ولا عقل. أصبح القفص فيما بعد فكرة رئيسية – فقد قدمت ذات مرة عرضًا كان فيه جمهور المعرض محبوسًا في قفص، من أجل استكشاف السلوك البشري أثناء السجن – ولكن قطع الأثاث المبكرة هذه تشير أيضًا إلى السجن: الجثث محتجزة في الحياة المنزلية والمقصود بذلك هو جلب الراحة والطمأنينة.
في صورة التقطت عام 1989، قامت لوري سيمونز بلصق منزل كامل – تم شراؤه من مجموعة قطار نموذجية – فوق زوج من أرجل الإناث. مثل أشكال ميليت، يشير العمل إلى أن المرأة متحدة مع المنزل ومسجونة فيه. أو، على حد تعبير الفنان، كيف يمكن للشخص أن “يندرج في ما يحيط به”. “مريلة مطبخ ربات البيوت” الشهيرة لبيرجيت يورجنسن عام 1975، والتي تظهر امرأة ترتدي موقد مطبخ ثقيلًا في الجزء الأمامي من جسدها، تشير إلى نفس النقطة بطريقة مباشرة مازحة.
تربط كل هذه الأعمال معًا الأثاث بالجسد (الأنثى غالبًا) لنقل مجموعة متنوعة من المعايير المزعجة: الارتباط بين المرأة والأعمال المنزلية، والطبيعة المقومة بأقل من قيمتها لعمل المرأة في عالم الفن وخارجه، والتشييء العام للمرأة عبر الفنون. والثقافة الاستهلاكية والحياة بشكل عام. إنهم يتحدون الافتراضات حول المكانة والتسلسل الهرمي، وحول ما نعتبره ذا أهمية أو أهمية في الثقافة: هل هو فن أم أنه مجرد كرسي؟ هل يمكن أن يكون كلاهما؟
المعرض الجديد لمركز كامدن للفنون: نيكولا إل: أنا آخر كائن امرأة، الذي يركز على أعمال الفنان الفرنسي المولود في المغرب، يستكشف مثل هذه الأسئلة من جديد.
ولدت نيكول جينين سوزان لويث في عام 1932 لأبوين برجوازيين، وبدأت الفنانة في استخدام نيكولا عندما كانت مراهقة عندما كانت تتقدم إلى مدرسة الفنون من أجل إرباك مجلس القبول (نيكولا هي تهجئة ذكورية شائعة في أوروبا). استمر هذا الذوق لزعزعة الأعراف بين الجنسين حتى وفاتها في عام 2018، حيث تدور العديد من أعمالها حول الجلود المشتركة التي تعمل على تسوية الاختلافات عن عمد. وتتخذ هذه شكل شاشات أو لافتات أو حتى غرف بأكملها، يمكن للناس “الدخول إليها” عبر القفازات والأقنعة التي تبرز مثل الجلود المسلوخة. يعد الاستخدام واللقاءات بين الشيء والإنسان جزءًا أساسيًا من عمل L..
سيتم عرض هذه الأعمال – التي يطلق عليها اسم “Pénétrables” – إلى جانب العديد من أشكال أثاث L. من الستينيات والسبعينيات: مصابيح على شكل شفاه أو عيون أو رؤوس؛ أرائك على شكل أقدام أو مصنوعة من الجذع والأطراف، ويمكن ترتيب تكويناتها كما لو كانت تعيد وضع جثة؛ طاولة كي على شكل امرأة؛ ملاءات سرير “Femme Fatales” تحتوي على صور لنساء واجهن نهايات صعبة أو عنيفة (جان دارك، إيفا هيس، مارلين مونرو).
عنوان العرض هو إشارة إلى منحوتة L. لعام 1969 بعنوان “امرأة تلفزيونية صغيرة: أنا آخر كائن نسائي”: جسد أنثوي ضخم مع شاشة تلفزيون للمعدة: “يمكنك أن تأخذ شفتي، وتلمس ثديي، وتداعبها”. معدتي، جنسي. “لكنني أكررها، هذه هي المرة الأخيرة”، قرأت ملاحظة تركتها “إل” في أدراج إحدى قطعها الأخرى: “صوان نسائي”، مصنوع على شكل جسد أنثوي مستدير، مع أدراج تفتح على العينين والفم. والثدي والمعدة والمهبل. إن اقتراح النهاية المفاجئة للتشييء الأنثوي يجسد البساطة الطائشة والساذجة تقريبًا للمفهوم الذي يوحد العديد من قطع L.. لقد رأت قوة في التفاؤل والفرح، ومزجت بين الذكاء والصدق لتتجاهل ركود المؤسسة ونزعتها المحافظة.
تتحدث أعمال “ل” معًا عن فهم أنثوي مشترك – غالبًا ما يتم التوصل إليه بشكل غير سار خلال مرحلة الطفولة – لقوة الجسد وعدم قدرته على التحكم، والشعور المقلق بأن الشكل الأنثوي للفرد هو نوع من الملكية العامة، وهو شيء يتم استعارته باستمرار في صورة شخصية. هدف.
تشبه إلى حد كبير أعمال لوكاس اللاحقة، حيث تلتقط قطعها التأثير المزعج للجسد بين الإنسان والمشهد، والخطوط الفاصلة بين السطح الهادئ والرغبات أو القدرات المتصاعدة. كانت L معروفة بين أصدقائها بالكذب: وفقًا لابنها الأكبر كريستوف لانزنبرج، فقد غيرت التواريخ “لتتناسب مع خيالها” ورأت فائدة المبالغة في كل من رواية القصص وتصور الذات (“أتذكر عندما كنت طفلاً أقول: “هذا ليس كذلك”). ماذا حدث، فتقول: اصمت أيها الغبي، كما قال ذات مرة). لكن ميلها نحو المتخيل كان مناسبًا، نظرًا للموضوعات التي كانت تستكشفها: فالتجربة الأنثوية تتناغم مع ما يفعله الناس بالفعل وما قد يفعلونه أو يمكنهم فعله على الأرجح. تتحدث منحوتات أثاث جسدها عن الأفعال المحتملة للآخرين: فهي ملتوية، ومخترقة، ومجزأة. الناقد آلان جونز (يجب عدم الخلط بينه وبين الفنان ألين جونز، الذي تم انتقاد أثاثه على شكل أجساد النساء بسبب التشييء) أطلق عليه اسم “الأثاث كحرب نفسية”.
غالبًا ما تتم مناقشة أشياء L. فيما يتعلق بالسريالية – التي تحتفل بالذكرى المئوية لتأسيسها هذا العام. ويربط مارتن كلارك، مدير مركز كامدن للفنون، ممارسة ل. بالطريقة التي استكشف بها الفنانون السرياليون “عنف القرن العشرين” من خلال “الجسد المجزأ…”. . . سواء كان ذلك حرفيًا ساحات القتال في الحرب العالمية الأولى – الناس الذين يتم تفجيرهم ويخرجون بدون أطراف – أو الوثن وفرويد والتحليل النفسي وفكرة الجسد، وخاصة أجساد النساء، التي تصبح هذه الأشياء الجزئية. تتمتع العديد من هذه الأشياء بمشهد بصري، باستخدام أجزاء الجسم الأنثوية كديكور: شاهد واحدة من أشهر مجموعات الجسم والأثاث – أريكة سلفادور دالي على شكل شفاه ماي ويست.
ووصفت “ل” نفسها السريالية بأنها “لقاء، ومرسى، وليس نسب”. والفرق الحاسم هو التعامل مع الواقع. في حين أن الكثير من الأعمال السريالية تدور حول التأكيد على الغريب أو غير القابل للتوفيق – اصطدام ماكينة الخياطة بمظلة – فإن أعمال الفنانات التي تجمع بين الجسد الأنثوي والكراسي أو غيرها من العناصر المنزلية الأساسية تلعب على الجمعيات المجتمعية القائمة. على عكس وهم السرياليين الذكور، فإن هذه الاتحادات ليست غير منطقية على الإطلاق: في نظر البعض، مكان المرأة هو المنزل، وهي نفسها عبارة عن تأثيث بالفعل.
في السبعينيات، قامت دوروثيا تانينج، التي تأثرت أعمالها المبكرة بشكل مباشر بالسرياليين، بتصنيع أثاث جسدها الخاص: “Table Tragique” وأريكة “Rainy Day Canapé”. بأشكالها المشوهة، والتلال والتموجات الوحشية الغامضة، فإنها تستخدم الجسد الأنثوي لزعزعة الاستقرار، وكذلك للإغراء، ويمكن قراءتها كرد من نوع ما على الجاذبية الحسية النقية لأريكة دالي.
ربط البعض عمل إل مع أعمال الفنانة النسوية نيكي دي سانت فال، التي بحثت أيضًا في التسلسل الهرمي للمجتمع، وأنشأت مقاعد ومنحوتات مختلفة على شكل نساء. لكن “ل” رفضت هذا الارتباط، وادعت أيضًا أن دي سانت فال منعتها من العمل مع أحد صالات العرض الصاخبة في السبعينيات.
كانت “ل” تميل إلى التواجد على أطراف الحركات، كما يعترف ابنها: فهي لم تكن سريالية، ولم تكن فنانة شعبية، وكان من الممكن أن تكون متناقضة بشأن بعض جوانب الحركة النسائية: “لم تكن نسوية نشطة”، كما قال. . عندما كانت طالبة، التقت بإيف كلاين والواقعيين الجدد، لكنها لم تكن أبدًا جزءًا حقيقيًا من المجموعة، ورفضتهم باعتبارهم “مفتولي العضلات، الذين من المرجح أن ينظروا إلى ساقي أكثر من لوحاتي القماشية”.
مدير كامدن، كلارك يأمل في العرض الجديد سوف يرفع من صورة L. كفنانة “جادة”، بدلاً من كونها صانعة لأشياء تصميمية ممتعة قابلة للاستخدام، كما يراها البعض. في جميع أنحاء المعرض، الاستخدام متوقف، واللمس ممنوع. لا يجوز اختراق “Pénétrables”: عندما لا يتم نفخها بواسطة شخص ما، تتدلى أطرافها، مما يشير إلى ركود مراهق مؤدب. لا يمكن فتح الأدراج، ولا الجلوس على الأرائك. يتناقض هذا مع النوايا الأصلية للأعمال، ورفض إل للتسلسل الهرمي المقبول بشكل عام في عالم الفن والذي يساوي الاستخدام مع مخرجات بصرية أقل: التصميم. “لقد رفضت إنشاء منحوتات لن يتم استخدامها في شيء ما. وكتبت: “لم أرغب في صنع الديكور”.
توضح أليسون جاك، صاحبة معرض L.، أن الإستراتيجية تتمثل في إعادة وضع العمل من “الأثاث” إلى “المنحوتات الوظيفية”. وهذا أمر عملي جزئيًا – ضروري للحفاظ عليها وسعرها المحتمل – ومع ذلك فهو يثبت أيضًا مدى صلابة القواعد التي كان “ل” يتناولها في المقام الأول. إن الأشكال الشبيهة بالأثاث للأشياء جعلت الفنان، في أذهان البعض، أقل جدية، بسبب ارتباطه بالمنزل، يحقق أهدافه الأصلية: تضييق التسلسل الهرمي والتشكيك في تصور النساء وعملهن.
بالنسبة لأولئك الذين عاشوا مع قطع L.، فإن شكليات عرضها في المساحات الفنية كانت دائمًا مسلية. يتذكر لانزنبرج، ابن إل، كيف أنه عندما كان مراهقًا، كان يحتفظ بأطباقه المتسخة في خزانة “Little TV Woman”، حتى تقوم والدته بتنظيفها لاحقًا.
يتذكر عمر سوسا، المؤسس المشارك لمجلة التصميم الداخلي Apartamento، وأحد محرري كتاب 2023 عن L. أنه أصبح على دراية بعملها في عام 2012 عندما أرسل مصورًا لتصوير شقة عميد التصميم جيم والرود. عندما عادت الصور، أذهلت سوسا “خزانة برتقالية مروعة على شكل امرأة اعتقدت أنها واحدة من أبشع الأشياء التي رأيتها في حياتي”. لقد وجد الصورة – والرود وهو يعبث بمقابض على الثديين – مزعجة. لكن بالنسبة له كان الأمر يلخص شيئًا متكاملاً – السعي إلى إحاطة النفس بالأشياء التي تتحدى، والتفكير بعناية في سياسات التصميم الداخلي – لذلك جعلها غلاف المجلة.
عندما توفي والرود في عام 2017، اشترت سوسا الخزانة في مزاد علني. إنه يستمتع بالوجود المقلق في منازله. يقول: “أنا أستخدمه”. “هذه هي النقطة.” يخزن جواز سفره في أحد الثديين. ويقول: “في الوقت الحالي، وضعت صديقتي الواقي الذكري في فمها”. يمكن اعتبار تفاعلات الناس مع المنحوتات أمرًا ضروريًا للعمل الفني.
وتتخيل سوسا أن بعض زوار معرض كامدن قد يحاولون لمس العمل، بسبب حيرة أو تناقض بشأن مظهره الثابت الجديد، مما يثير إحباط مراقبي المتحف. يقول عن L: “إنها ستحب ذلك. إنها لا تحب القواعد”.
معرض “Nicola L. I Am The Last Woman Object” معروض في مركز كامدن للفنون بلندن حتى 29 ديسمبر؛ camdenartcentre.org
تعرف على أحدث قصصنا أولاً – تابع @ft_houseandhome على انستغرام
