يعد التصميم الداخلي أحد أكثر أشكال الفن انتشارًا وسهولة الوصول إليه، كما أنه أحد أكثر الأشكال هشاشة وهروبًا: حيث يتم هدم المنازل وتدمير الغرف وإعادة تزيينها. في القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين، تم أخذ الديكور الداخلي على محمل الجد من قبل أسر الطبقة العليا والمتوسطة. وكانوا فخورين بالنتائج، وكثيرًا ما قاموا بتصويرها. يحتوي أرشيف إنجلترا التاريخي على عشرات الآلاف من هذه الصور، التي التقطت معظمها شركات بيدفورد ليمير وشركاه وميلار وهاريس.
تعد الصور الفوتوغرافية بمثابة سجل ثمين، حيث إن جميع التصميمات الداخلية التي تعرضها تقريبًا قد فقدت الآن. تم هدم العديد من المباني، وعادة ما يتم إعادة تجهيز المباني التي لا تزال قائمة، وقد اختفت محتوياتها منذ فترة طويلة.
وبالنظر إلى الصور، نكتشف أن هذه الغرف المتلاشية كانت بمثابة تعبير كاريزمي عن شخصيات أصحابها ومهارات صانعيها. التأثير التراكمي يشبه الدخول إلى عالم ضائع. هذه التصميمات الداخلية المنسية ليست مجرد أشياء مثيرة للفضول، فهي تقدم نظرة رائعة على أسلوب وأذواق الأجيال السابقة.
ويكشف الفحص الدقيق مدى تشابك تاريخ التصميم الداخلي مع تاريخ جمع الأعمال الفنية. يمكن اعتبار بعض أروع التصميمات الداخلية الفيكتورية أعمالًا فنية في حد ذاتها. ومن الأمثلة الرائعة على ذلك منزل دورتشستر في بارك لين، الذي صممه المهندس المعماري لويس فوليامي في منتصف القرن التاسع عشر لصالح جامع الأعمال الفنية روبرت ستنر هولفورد.
استغرق بناء وتزيين هذا القصر الإيطالي أكثر من 13 عامًا، ويعكس تقدمه البطيء العناية الهائلة التي يوليها هولفورد ومهندسه المعماري لإتقان كل التفاصيل. نرى هذا في غرفة الرسم الحمراء بالمنزل، المبطنة بالدمشقي الحريري كخلفية للوحات المعلم القديم، وتتميز بإفريز جميل رسمه صهر هولفورد، السير كوتس ليندساي. بعد فترة قضاها كمستشفى عسكري خلال الحرب العالمية الأولى، بحلول عشرينيات القرن الماضي، بدا منزل دورتشستر وروعته الفيكتورية وكأنه بقايا من عصر آخر. كان لواجبات الوفاة أثرها، وباع وريث هولفورد الذي يواجه تحديات مالية المنزل للمطورين، الذين هدموه في عام 1929. ويقف فندق دورشيستر الآن في الموقع.
تُظهر هذه الصور الأرشيفية أيضًا ولعًا واسع النطاق بأسلوب لويس الخامس عشر. كانت النخبة البريطانية مفتونة منذ فترة طويلة بالثقافة الفرنسية في القرن الثامن عشر، وأصبح هذا خيارًا عصريًا لغرف الرسم والغرف. تم شراء 26 ساحة جروسفينور في عام 1901 من قبل السير جورج كوبر، المحامي الاسكتلندي، وزوجته ماري إيما سميث، وريثة ثروة السكك الحديدية في شيكاغو. مع الألواح المفصلة بشكل رائع التي أنشأتها شركة أناتول بوميتز الباريسية، كانت غرفة الرسم ذات الطراز الفرنسي مثالًا رائعًا لهذا الاتجاه، أيضًا مع مفروشاتها المغطاة بالسجاد. com.fauteuils، أو الكراسي بذراعين، التي قدمتها Duveen Brothers – ربما قطع أصلية من القرن الثامن عشر. وعلى الرغم من جودة تصميماته الداخلية، فقد تم هدم المنزل في عام 1957.
استمر طعم النمط الفرنسي حتى القرن العشرين. ومع ذلك، اختفت جوانب أخرى من الذوق الفيكتوري تماما. كان لدى العديد من منازل الطبقة المتوسطة العليا ما أسموه الغرف “الشرقية”، مما يعكس حقيقة أن العديد من سكانها كانوا يعملون في مجال الأعمال أو في خدمة الإمبراطورية في الصين أو اليابان أو الهند أو الشرق الأوسط، وأرادوا إنشاء غرف اعتمدت على الأنماط المحلية. كان هناك مجموعة متنوعة تماما. خذ شارع 28 آشلي بليس، قبالة شارع فيكتوريا، والذي حوله مالكه الرائد جورج والاس كاربنتر إلى استحضار للشرق الأوسط في القرن التاسع عشر، وقد قام بتصويره عام 1893. وقد تم تزيينه من قبل شركة هنري وجون كوبر، المتخصصين في الفن العربي والثقافي. وصلت التصميمات الداخلية المغاربية والديكور ذو الطابع الخاص إلى ذروتها في “غرفة الخيمة” بالمنزل، والتي تتميز بسقف مغطى ومنسوجات وأثاث مرصع وأرفف منحوتة من السيراميك.
في المقابل، شهدت ثمانينيات وتسعينيات القرن التاسع عشر أيضًا ظهور الأسلوب “الجمالي”. سعيًا إلى خلق أشكال جديدة من الجمال في العصر الصناعي، كان مزيجها من الألوان الفاتحة والنجارة البيضاء وأنماط الأزهار بمثابة رد فعل ضد الفوضى الفيكتورية واللوحات الداكنة. أصبحت شركة ليبرتي وشركاه من أبرز الدعاة، كما رأينا في غرفة الرسم التي أنشأتها في برج روسلين، وهي فيلا على الطراز القوطي الفيكتوري في بوتني، في 1906-1907. تُظهر الصور غرفة مليئة بالضوء مع تنجيد chintz وورق حائط متعرج وأثاث رقيق.
بعد الحرب العالمية الأولى، تعرض الذوق الفيكتوري والأعراف الاجتماعية لانتقادات ورفض على نطاق واسع. من الناحية الأسلوبية، غالبًا ما يُنظر إلى سنوات ما بين الحربين العالميتين من حيث آرت ديكو والحداثة. ومع ذلك، تظهر الصور الأرشيفية أن الحداثة كانت في الواقع ذوق الأقلية، في حين أن الديكور الكامل كان مخصصًا عادةً للأماكن التجارية مثل الفنادق ودور السينما. وبدلا من ذلك، نجد أسلوبا أكثر اعتدالا “ديكو-حديث” منتشر في المباني السكنية الجديدة التي نشأت في منطقة ويست إند ومنازل الطبقة العليا والمتوسطة. في منتصف الثلاثينيات من القرن الماضي ، حضرة. زينت كاثرين نورتون شقتها الجديدة في أرلينغتون هاوس، بالقرب من فندق ريتز، في مثال على الطراز الحديث الساحر – جدران سوداء لامعة، وتنجيد من الساتان، وسجادة مزخرفة.
بعد فوات الأوان، تبدو سنوات ما بين الحربين العالميتين بمثابة علامة بارزة في التصميم الداخلي كشكل من أشكال الفن، عندما كانت تهيمن عليه النساء كعملاء وفي كثير من الأحيان كمصممات – وهي حقيقة يصعب تقديرها الآن، حيث لم يبق أي من التصميمات الداخلية تقريبًا. سليمة ومع محتوياتها.
في 90 شارع جاور، كلفت الممثلة والمضيفة الشهيرة الليدي ديانا كوبر مصممة الديكور سيبيل كوليفاكس بإعادة تصميم غرفة الرسم الخاصة بها بأسلوب “فوغ ريجنسي” – وهو مصطلح تم صياغته للديكورات الداخلية التي اعتمدت نسخة مبسطة ومحدثة من المصطلح الكلاسيكي الجديد في أوائل القرن التاسع عشر. القرن، غالبًا ما يستخدم عددًا من القطع العتيقة إلى جانب التركيبات الحديثة. مع الزخرفة المطلية للفنان ريكس ويسلر، وفرت الغرفة مكانًا أنيقًا لأمسيات كوبر الموسيقية حتى رحيلهم في عام 1938، بعد وقت قصير من استقالة ألفريد داف كوبر من مجلس الوزراء بسبب اتفاقية ميونيخ.
في هذه الأثناء، في جميع أنحاء لندن، قام البارون والبارونة ديرلانجي بتزيين شقتهما في ستراتون هاوس في بيكاديللي بأسلوب أكثر ثراء، مع جلد إسباني مختوم، وتنجيد من الساتان وخيوط من الخرز الزجاجي المقطوع. هذا النهج، الذي مزج مجموعة واسعة من الأشياء التاريخية مع لوحة أغمق، أطلق عليه الكاتب أوسبيرت لانكستر اسم “Curzon Street Baroque”.
في عصر لا توجد فيه وسائل التواصل الاجتماعي، كان أصحاب المنازل الذين كلفوا بهذه التصميمات الداخلية يعتبرونها امتدادًا لشخصياتهم. كانت رؤيتهم للتصميم الداخلي تتطلب درجة عالية من القوة والالتزام. الآن، الصور الفوتوغرافية هي كل ما تبقى من هذه التصميمات الداخلية المفقودة: نوافذ تطل على الماضي مع إمكانية أن تكون مصادر غنية للإلهام في الوقت الحاضر.
سيتم نشر كتاب “London Lost Interiors” بقلم ستيفن بريندل (دار نشر أتلانتيك) في 4 نوفمبر
تعرف على أحدث قصصنا أولاً – تابع @ft_houseandhome على انستغرام
