شهد القرن التاسع عشر ارتداء النساء لفساتين النزهة للقيام بالأنشطة الخارجية، في حين تم تشجيع ارتداء القبعات – باسم الصحة والرفاهية – للسيدات الشابات الأرستقراطيات عند القيام بالأنشطة البدنية. (ملاحظة هنا أيضًا: من الواضح أن الطبقة والامتياز هما محركان قويان يقودان أفكار الملابس الرياضية المبكرة – ويمكن للمرء أن يجادل بأن العلامات التجارية التي تعتمد على الشعار هي في هذه الأيام تذكير بإمكانية الوصول الاقتصادي.) من الآن فصاعدًا، يستمر العرض عبر ملابس مخصصة لركوب الدراجات والغولف والسباحة وما إلى ذلك. إن البحر والشاطئ، وما يُسمح للنساء، اجتماعيًا، بارتدائه (وبالتالي القيام به)، هو محور تركيز قوي بشكل خاص في معرض غوتون: فهو يسمح لها، كما تقول، بفحص “العلاقة المتغيرة بين الجسد” وخاصة جسد الأنثى، ومعايير جمال اللحظة. إنه يشهد على التغيرات الاجتماعية التي ميزت ثلاثة قرون من الموضة، وخاصة تلك المرتبطة بتحرير المرأة.
تلعب التكنولوجيا دورها أيضًا؛ يسلط المعرض الضوء على الأقمشة التي تم تطويرها حديثًا والتي عززت المرونة والمتانة، وهي مفاهيم من شأنها أن تلهم كوكو شانيل – وبالمناسبة، قامت دار شانيل بتمويل المعرض. تُشكل هذه الأقمشة الجديدة جزءًا كبيرًا من ملابس القرن العشرين، لا سيما كيف اقتربت أكثر فأكثر من أجسادنا، لتصبح نوعًا من الجلد الثاني، وكيف أن التنقل الذي قدمته الملابس الرياضية كان شيئًا لم نرغب في التخلي عنه مع تقدم القرن. . يتم توضيح كل هذا بشكل مختلف من خلال الفرق الموسيقية من العقد الأول من القرن العشرين (بول بوارت) وحتى الثلاثينيات (شياباريلي)، والستينيات (بيير كاردان)، والثمانينيات (كلود مونتانا)، وحتى التسعينيات (كورين كوبسون). بحلول الوقت الذي ننتقل فيه إلى القرن الحادي والعشرين، اكتسبت الألعاب الرياضية – مع أمثلة من الجميع من Miu Miu إلى Nike x Sacai – دورًا مهيمنًا ليس فقط في كيفية ارتداء الملابس الرياضية، ولكن أيضًا في ثقافة الموضة بشكل عام.
