هناك أ رقيق خط بين العرض والظهور.
هذا هو المكان الذي يرقص فيه Dandies.
إنها لوحات أزياء شديدة الخوف-من الملابس التي تجرؤ على ارتداء نوبات مبهرجة كشكل من أشكال التعبير عن الذات والإشراق والتمرد.
ستكون جمالية Dandy في موكب في Met Gala في أول يوم الاثنين في شهر مايو ، عندما يتم تجزئة Voguish Vips بشكل رائع لتتناسب مع قواعد اللباس لهذا العام ، “مصمم لك”.
إنه لائحة مخصصة مشتقة من المعرض القادم في معهد Metropolitan Museum of Art ، “Superfine: Thorting Black Style” ، على مرأى من Met من 10 مايو إلى 26 أكتوبر.
الاحتفال Sartorial هو فحص ثقافي وتاريخي للتناسب والملابس الرجالية ، مستوحاة من Monica L. Miller's Tome 2009 ، “العبيد إلى الموضة: السوداء السوداء وتصميم الهوية الشتوية السوداء”.
طريقة Dandy Operandi
“إذن ، ما هو السود الأسود؟” سأل ميلر ، أمين ضيف للمعرض. “من الناحية التاريخية ، تم استخدام مصطلح” Dandy “لوصف شخص ما ، غالبًا ما يكون رجلًا مخصصًا للغاية لعلم الجمال ويقترب منه كنمط حياة.”
بمرور الوقت-من العبودية والعبودية إلى الهجرة العظيمة ، فإن عصر النهضة هارلم ، وحركة التحرير السوداء وحتى العصر الحديث-خلقت ملابس المظهر (والموقف) السياسي ، المولود من زواج التقاليد الأفريقية والأوروبية.
وقال شيلبي آيفي كريستي ، مؤرخ الأزياء والأزياء ، لصحيفة ذا بوست: “أصبحت الدهان الأسود شكلاً من أشكال المقاومة البصرية”. “التصميم المتطور والمتطور يجعل بيانات قوية حول الهوية والسياسة والغارة والمعايير الجنسانية والجنس.”
ما وراء براقة حفل Glam – الذي طافته آنا وينتور ، كولمان دومينغو ، لويس هاميلتون ، A $ AP Rocky و Pharrell Williams ، مع LeBron James كرئيس فخري – يستكشف المعرض تطور الأسلوب الأسود على مدار 300 عام.
يتم تنظيم المعرض في 12 قسمًا ، يمثل كل منها خاصية تحدد الأسلوب: الملكية ، التواجد ، التمييز ، التنكر ، الحرية ، البطل ، الاحترام ، JOOK ، التراث ، الجمال ، البارد والعالمي.
تبرز الأقسام الستة الأولى القطع التاريخية ، في حين أن الستة الأخيرة تتميز بأشياء من القرن العشرين وما بعده.
dapper dandies
انطلق الرقم الرائع لأول مرة على المشهد في أوروبا التي تعود إلى عصر التنوير خلال القرن الثامن عشر ، عندما خلقت تجارة الرقيق المحيط الأطلسي اتجاهًا في الخدم الذين يرتدون ملابس عصرية ، أو مهووسة.
كان وجود موظفين من المنازل الذكرية في Livery Haute-المعاطف المصممة خصيصًا ، والسترات المزدوجة الصدر ، ومعاطف الخصر ، والرافات ، والسراويل المخصصة ، ومؤخرات الركبة والقبعات العليا-علامة على هيبة للنبلاء ، في الخارج وفي أمريكا ، في القرن الثامن عشر.
جعل المالكين تبدو جيدة في المجتمع الراقي. والمظهر الفخم الرياضي جعل العمال يشعرون بالرضا أيضًا.
وقال ميلر: “يستكشف المعرض كيف يوضح تاريخ السوداء السوداء التحول من الاستعباد والمنزل باعتباره العناصر الفاخرة ، مثل أي دلالة أخرى من الثروة والمكانة ، للأفراد المستقلين ذاتياً الذين هم من المواقف العالمية”.
تعاون ميلر ، أستاذ ورئيس لدراسات أفريكانا في كلية بارنارد ، مع أندرو بولتون ، أمين المعهد ، لتقديم مجموعة مختارة من الملابس العتيقة والمعاصرة ، والملحقات ، والرسومات ، واللوحات ، والمطبوعات والصور الفوتوغرافية لـ “Superfine”.
إنه عنوان لا يتحدث فقط عن جودة أقمشة Swank فحسب ، بل أيضًا الإحساس بالثقة بالنفس في ملابس Dandy.
“(هذا هو) معرض قسمنا الأول المكرس للملابس الرجالية منذ أكثر من 20 عامًا” ، أشاد بولتون ، مشيدًا بمجموعة المعهد من “الملابس الرجالية ذات الطراز العالي ، والتي تعمل كأساس لتخيل هذا التاريخ المهم وتحقيقه.”
يمكن أن تكون السيدات مدهشة أيضًا
من المدهش ، التركيز على أزياء الرجال على الرغم من ذلك ، من المدهش ، حصريًا للمخاطين.
يشيد هذا المشهد بتكريم رالف كيروينو وريتورمي ديلارفيري ، الفنانين البارزين في أوائل القرن العشرين-عندما ارتدى الرجال (وبعض البنات) بدلات زوت عالية المهدئة ، ذات الأرجل الواسعة والأنيقة.
كان كل من Kerwineo و Delarverie من النساء المولودين ، لكن كل منهما ارتدى ملابس الذكور النموذجية كتعبير عن هوياتهم الجنسانية غير المطابقة.
يعد الآن ، وهو يتقن في بدلات دافعة ، أيضًا ، بين السيدات A-List ، بما في ذلك ريهانا وميلانيا ترامب ونيكول كيدمان وأيو إديبيري وتيانا تايلور وجانيل مونالي وديمي مور وجينيفر ليز ومغني الراب دوشي.
يبرز أحد أقسام المعارض العشر ، “كيف يمكّن العرق والطبقة والجنس السود من السود من نقل الطرق التي تعتمد بها الهوية ، ويمكن التلاعب بها من خلال اتفاقيات اللباس” ، وفقًا للمعتدة.
'احترام'
بالنسبة لقسم معرض آخر ، احترم القيمينات التي تركز على الاستمالة واللباس كأدوات للقوة والتمييز.
وضع الزعماء السياسيون والثقافيون السود ، مثل إلغاء عقوبة الإلغاء فريدريك دوغلاس وناشط الحقوق المدنية ويب دو بوا ، النغمة في تلك المجموعة ، التي تعتبر سياسة الاستيعاب والنشاط والملاءمة.
تتميز الفضاء عناصر مملوكة وتلبس من قبل دوغلاس ، صور فوتوغرافية لدو بوا ، وهي بدلة مميتة مملوكة مملوكة لمحرر فوج الراحل أندري ليون تالي ، ومجموعة من مجموعات بولو لورين لعام 2022 لمورههاوس وسبيلمان.
'جمال'
“Beauty” ، وهو معرض مستوحى من قصيدة عام 1969 من نيكي جيوفاني ، يكرم الرحبة الصاخبة والفخر في السبعينيات والثمانينيات من القرن الماضي-وهو يتأرجح بعيدًا عن معايير الملابس الرجالية.
“بعد حركات العدالة الاجتماعية الزلزالية في الستينيات ، قام الرجال السود بتحويل خفاءهم الاجتماعي السابق إلى شكل من أشكال الإشعاع الذي يعتمد على فرط فيفياتهم وفخرهم وآلامهم”. “(إنه) سمح بإجراء تجربة مع قواعد الذكورة والهوية الجنسية والجنس.”
وبدلاً من هز الملابس التي عززت الصور النمطية الخاطئة من الذكورة السوداء “القوية” و “الصلبة” ، ارتدى الرجال – من هوليوود إلى هارلم – خزائنها التي ظهرت على الجلود والأقمشة ، الدانتيل ، الكشكشة والترتر.
تشمل المجموعات المعاصرة رقمًا أبيض مزخرف يتخلله قوس عملاق من قبل المصمم الصاعد مارفن ديسودوك ؛ بنطلون خضراء منتشرة الترتر وقبعة إخبارية كبيرة الحجم عبر دار الأزياء ثيوفيليو ؛ وقطعة Chartreuse من مصمم Luxe Laquan Smith.
'رائع'
يحيي القسم الرائع من Showpieces الفستان غير الرسمي ، والأزياء غير التقليدية ، التي يدافع عنها المصممون السود ، وذوق المذاق ، والأطفال الصالحين في العصر الحالي.
“الأزرار ، المسارات ، الدنيم ، المولودين من مقاومة لتقييد الشكليات ، يدلون على فن كونه غير متخلف وذكي – حتى في السياسة ،” تلاحظ Met.
ينحدر المعرض “بارد” كمفهوم لا يمكن تحديده “يعتمد على إنشاء مزاج أو جو يجتمع فيه الموضة والملحقات والتشكيل والمشاة لجذب الإشعار والرغبة”.
تشمل النقاط البارزة المعاصرة بولو منحوت ومخطط من Botter ، بالإضافة إلى بدلة مصممة من قبل المصمم الإنجليزي Grace Bonner و Blue Denim Regalia من مصمم المملكة المتحدة Bianca Saunders.
وقالت سوندرز عن تشيتشي توجس على الإنترنت ، “المظهر يعكس كلا من الحرفيات المستوحاة من الصف السافيل” ، وروحها المليئة بالألواح السوداء. “
