فكرة متكررة في أفلام الرعب الأمريكية يصفع العقل مستيقظًا. قاتل غامض طليق ، والشخصية السوداء هي أول من يموت. لطالما كان لأفلام Slasher شهية خاصة لجهاز الرسم هذا ، وهي عبارة عن مجاز قديم أعيد تدويره بنقرات مثل يوم الموتى (1985) و الصراخ 2 (1997). هناك تفسير واحد واضح: المبالغة في رعب الفشار تسحب من العالم الحقيقي ، وفي أمريكا – حيث الحياة والحرية والسعي وراء الأسلحة هي حق المرء غير القابل للتصرف – هناك إراقة دماء محددة لرؤية السود ينبذون من القصة. هذا هو الحال تمامًا ، والطريقة التي كانت عليه دائمًا. لا توجد طريقة دقيقة للتغلب على هذه الحقيقة. أمريكا تحب المذابح. تحب أمريكا أن ترى السود ميتين.
لكن ماذا لو كانت الأمور مختلفة؟ ماذا لو لم يكن الشخص الأسود هو أول من يموت؟ هذا هو أساس السواد، كوميديا رعب جديدة كتبها ديواين بيركنز وتريسي أوليفر وتضم طاقمًا بارعًا بارعًا (جريس بايرز ، إكس مايو ، وميلفن جريج ، من بينهم). على الرغم من أن بعض إيقاعات الفيلم مألوفة – تشير الحواشي السفلية العديدة إلى كلاسيكيات شباك التذاكر مثل الجمعة 13 (1980) و أعلم ما فعلته الصيف الماضي (1997) – تأطير أصلي مرضي. السواد هو فيلم يلبي اللحظة بالكامل. يطوّر بيركنز وأوليفر فرضية قديمة إلى شكل مذهل: حيوان هجين من فيلم يستخدم الكوميديا كمخلب.
خلال عطلة نهاية الأسبوع في Juneteenth ، يجتمع أصدقاء الكلية القدامى في عطلة في المقصورة. يبدأ بطريقة نموذجية. هناك حديث خاطئ حول لعبة البستوني. هناك خمور ومولي والضغائن القديمة التي تحتاج إلى رعاية (ومن ثم الخمور والمولي). سرعان ما تتعثر المجموعة في غرفة غير موصوفة حيث يتم دعم لعبة لوحية ، كما لو كانت تنتظرهم فقط. تسمى اللعبة ، مثل الفيلم ، “The Blackening” ، وهي تهدف إلى اختبار معرفة المرء بثقافة السود بأسئلة مثل “كم عدد الممثلين السود الذين شاركوا في البطولة؟ أصدقاء؟ ” (إنه سؤال مخادع: أنت لا تشاهد أصدقاء، انت تشاهد يعيش واحد.) أقفال الغرفة مغلقة ، والسبيل الوحيد للخروج هو الفوز باللعبة. قاتل يتجول خلف الزوايا المظلمة ، محرّك الدمى للرهبة الملموسة. الإجابات الخاطئة تقابل بتداعيات قاتلة. ما يلي مثير للدهشة بقدر ما هو مضحك.
وُلد الفيلم من عقل بيركنز الصاخب ، وبدأ الفيلم كرسوم ارتجالية وأعيد تشكيله ليصبح كوميدي سنترال قصيرًا انتشر بسرعة. لفت انتباه أوليفر ، أحد القائمين على هوليوود الأكثر إدراكًا للتصميم الداخلي للسود. (كتبت رحلة البنات، هو العقل وراء ضرب الأمازون هارلم، وكان محوريًا في مغامرات سيئة لفتاة سوداء محرجة، سلسلة الويب التي أصبحت فيما بعد غير آمن.) مثل أفضل معاصريه—اخرج (2017) و منزله (2020) – إنه يحقق في السؤال الرئيسي للرعب الأسود والحياة السوداء: كيف يجد المرء طريقة للبقاء على قيد الحياة؟
لطالما كان الرعب أرضًا خصبة لإعادة التفسير. قد يبدو الأمر أقل وضوحًا ، نظرًا لولع هذا النوع بالالتزام بعناد بنصوصه النهائية (على الرغم من عدم الابتعاد كثيرًا عن عناصر النوع الأساسي ، فقد تمكن هذا النوع من الصمود بنجاح). الرعب هو من بين أكثر الأساليب السينمائية المتغيرة ، وخاصة في موضوع القصص السوداء. هذا هو السبب السواد يعمل منتصر جدا. إنه يتمتع بذوق واختراع وخفة الحركة ولكنه متأكد أيضًا مما هو عليه وأكثر يقينًا مما هو ليس كذلك. لا تعثره التعليقات الاجتماعية (نعم ، رجل الحلوى، أنا أنظر إليك) ، ولا تريد أن تكون كذلك. هذا ليس حكاية فئة ولا رورشاخ دماغي على غرار جوردان بيل نحن. اقتراحه فعال لأنه لا يحاول أن يكون أكثر مما هو عليه. نحن في هذا معًا ، كما تؤكد ، وكلنا نجعله على قيد الحياة – ولكن ليس قبل أن نتخلص من هذه النكات.
أحصل على أن أفلام الرعب لا تحتوي إلا على الكثير من المدرج. السواد لا يمكن أن يخون مصدره المادي بالكامل. إنه مدين لأسلافه السينمائيين ، ويجب أن يلتزم بالمعايير السردية الموثوقة – وهذا جزء من البهجة التي تقشعر لها الأبدان. وربما يكون هذا هو أكثر جوانبها إرضاءً: فهي تعرف متى تضحك وتضحك كثيرًا. إنها مرحة ومنفتحة في مقاربتها للقصة ، وعلى الرغم من أن الحوار يبدو ضئيلًا في بعض الأحيان ، إلا أنه لا يزال قادرًا على إيجاد أرضية مشتركة بينما يظل فريدًا ورائعًا.
في النهاية ، يعد الفيلم أكثر من مجرد مقدمة ممتازة. أود أن أحثك على إيلاء اهتمام أقل لما يدور حوله والاستمتاع بدلاً من ذلك بما يحققه. يذهب حيث تجرأ القليل من أفلام الرعب. السواد لا يتعامل مع شخصياته كخطاب مريض ، أو ضرب حتى الموت في أول 20 دقيقة ، أو محاولة التحدث من أعصاب الفداء الأبيض ، كما تحب العديد من أفلام الرعب الأمريكية أن تفعل. لمرة واحدة ، الجميع في النكتة.
